MA FILLE Y RETRO STAVRON
Funciones vespertinas de MA FILLE: martes, jueves y sábados de noviembre a las 18 horas.
Función nocturna de MA FILLE: miércoles de noviembre a las 22 horas.
Retrospectiva Enrique Stavron:
Miércoles 3 de noviembre 20 horas: Cortometrajes (El Cura Confeso, La canción de Ana, Mónica y Cada Segundo)
Miércoles 10 de noviembre 20 horas: Alegría (2005)
Miércoles 17 de noviembre 20 horas: Los poco afortunados (2007)
Miércoles 24 de noviembre 20 horas: El maravilloso mundo de Carlitos (2010)
La película da cuenta de la necesidad de conocer los propios orígenes y también de la soledad del desarraigo. De alguna manera, madre e hija son dos mujeres que al principio parecen tener un blindaje emocional que las hace impenetrables, pero poco a poco se permiten expresar sus emociones, afirmó Stavron.
El director de El maravilloso mundo de Carlitos, entre varios otros cortos y largometrajes, agregó: Siento que la película también habla del esfuerzo por ponerse en el lugar del otro y tratar de comprenderlo, las dificultades por ser más generosos con el prójimo y de ser mejores personas.
Protagonizada por Susana Beltrán, Isabelle Moreau y Michel Agogué (quienes coescribieron el guión junto a Stavron), Mi hija ganó numerosos premios a la mejor película, mejor actriz y mejor director en muestras como el Festival Nacional de Cine con Vecinos de Saladillo, el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires y el Festival Internacional de Gualeguaychú.
La película, que se verá a partir del jueves en el Espacio Incaa KM 0, Cine Gaumont, y dos semanas después pasará al Espacio Incaa KM 3, ArteCinema, narra la historia de Susana, una actriz argentina que vivió en Francia y volvió al país, abandonando en París a su hija de dos años, Isabel, quien 25 años más tarde decide viajar a Buenos Aires para reencontrarse con ella.
Uno de los logros de Mi hija es el grado de realismo que Stavron logra al registrar el reencuentro entre estas mujeres, dejando al espectador en una emocionante incertidumbre, ya que durante gran parte del metraje no queda claro si se trata de un documental sobre ese momento familiar o si, por el contrario, madre e hija son únicamente personajes de una ficción.
El uso del plano secuencia en esta película está directamente emparentado con una necesidad de documentar, de registrar cada gesto y cada inflexión de las protagonistas, de no perderme nada", expresó el director.
"Sencillamente, sentía que no podía darme el lujo de cortar semejantes expresiones del espíritu, producto de la entrega inconmensurable de esas actrices, afirmó Stavron sobre su puesta en escena.
Y explicó: Documental y ficción, realidad y dramatización, se mezclan hasta tal punto en la película que los límites se diluyen completamente. Quería que las actrices fueran ellas mismas, que se sintieran libres de crear sus personajes, de sentir, de volar. Quería dejar de hablar de personajes para empezar a hablar de personas.
Dueño de una amplia y singular filmografía que, además de lo humano, también se nutre de lo fantástico y lo bizarro, Stavron se siente "muy atraído por lo distinto y lo extraño, pero siempre -sostuvo- con una ventana para la ternura y la humanidad.
Sus filmes desdibujan los límites entre ficción y documental, entre fantasía y realidad, porque -según dijo- "en el espectador hay una perplejidad y un asombro frente a esa mezcla y porque los momentos reales de las personas reales con las que trabajo son mágicos y mucho más sorprendentes de lo que yo podría escribir o imaginar. La realidad supera por completo mi imaginación.
En ese sentido, Stavron señaló que en buena parte de lo que respecta al personaje de Susana Beltrán, la madre, hay grandes dosis de realidad. Y esto se debe al hecho de haber indagado en su vida, y de saber muchas cosas sobre su manera de ser".
"Su dificultad a la hora de enfrentarse a la carencia afectiva y la manera de absorber los avatares de la vida sin duda forman parte del bagaje de ella como persona, agregó.
En cambio, a Isabelle Moreau no la conocía. Es más, se bajó del avión y vino a filmar con nosotros. Pero tiene una intuición tan extraordinaria que enseguida empezó a construir su personaje casi por reflejo de lo que recibía de Susana. Así, todos construyeron sus personajes dejando aflorar sus propias vivencias y desdibujando el límite entre realidad y ficción, añadió.
"Soy un voyeur, en el sentido de una curiosidad creativa. Me gusta espiar y robar fragmentos de la realidad, admitió Stravon.
Y añadió que trata que su cámara "no sea percibida por los personajes, me interesa que no haya una intervención directa mía, los dejo en total libertad para que ellos sean tal como son.
En esta película también traté de manejarme como una suerte de mirón que está ahí tratando de pasar desapercibido, pero que poco a poco se va viendo cada vez más involucrado con lo que va viendo y escuchando".
"Así, -redondeó- la cámara va dejando de lado la distancia, se acerca, al punto de escrutar en cada gesto y cada acción de las protagonistas.
CINE INUSUAL: FOCO "ENRIQUE STAVRON"
Lugar: Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3) - Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Bs. As.
Funciones: Miércoles de Noviembre - 20 hs.
Programación de Cine Inusual:
Silvia G. Romero y Fabián Sancho
Invitan: Festival de Cine Inusual de Bs. As. / Primordiales Web
PRESENTACIÓN:
Ante el reciente estreno comercial de "Ma Fille" ("Mi Hija"), ganadora del III Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, programamos un foco de revisión del polifacético realizador. Enrique Stavron es uno de los directores que siempre confió en nuestro proyecto cultural. Los invitamos a acercarse a su atractiva filmografía.
SELECCIÓN:
- Miércoles 3/11: Programa de Cortos + Mediometraje
1 - "El cura confeso" (2004) - Dirección / Guión / Producción: Enrique Stavron. Asistente de Dirección: Hernán Belón. Fotografía: Claudio Álvarez. Montaje: Enrique Stavron; Soledad Quiroga. Con Ernesto Stavron; Nina Valeri; Vera Czemerinski; Natalia Comotto; Eduardo Torassa; Brenda Torassa; Ingrid Torassa; Susana Torassa; Adriana Pérez; Julio Fucarino. Voces: Sir Alfred Hopkins, Ellen Rotemberg, Milena Hopkins. Argentina. 15 min. ATP.
Oxford, 1239. El arzobispo del feudo agoniza. El médico llega hasta su castillo para atenderlo. Para ello cuenta con un sofisticado sistema terapéutico compuesto de piezas humanas y animales. Pero antes de morir, el arzobispo quiere dejar como legado una nueva teoría sobre el origen de Jesús. El médico deberá averiguar si es verdadera o falsa. Las esculturas de "El cura confeso" pertenecen al polifacético artista plástico Yoel Novoa. Selección Oficial (II Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).
2 - "La canción de Ana" (2005) - Dirección / Guión / Producción: Enrique Stavron. Fotografía: Laura Aparici. Montaje: Enrique Stavron; Martín Paniagua. Con Susana Beltrán; Miguel Fontes; Melina Bursuk. Argentina. 15 min. ATP.
Ana chatea con Ricardo desde hace ya dos años y decide que es tiempo de conocerse personalmente. Mientras tanto, en la radio, informan que un asesino serial capta mujeres a través de internet y las asesina sin piedad. Este hecho no amedrenta a Ana, quien hace caso omiso a las advertencias y resuelve concretar la cita. Selección Oficial (II Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).
3 - "Cada segundo" (2009) - Dirección: Enrique Stavron. Asistente de Dirección: Ricardo Castro. Producción: Mónica del Blanco. Guión: Enrique Stavron; Ricardo Castro. Montaje / Sonido: Martín Paniagua. Con Ricardo Castro (Ex Convicto); Mercedes Gregorini (Adolescente). Argentina. 15 min. ATP.
Un hombre sale de prisión con una certeza y una intención. Lo que sabe: es que el tiempo no vuelve atrás. Lo que quiere: es vivir a pleno cada segundo. La película fue filmada, íntegramente, en locaciones de Olavarría y Sierra Chica. Mención Especial (V Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).
4 - "Mónica" (2008) - Dirección / Guión: Enrique Stavron. Montaje: Martín Paniagua. Cámara: Emiliano Penelas; Enrique Stavron. Con Mónica del Blanco (Mónica); Enrique Stavron (Marido); Alberto Farina (Profesor); Emiliano Penelas (Cineasta); Nicolás Balbi (Crítico); Raúl Gadea (Crítico); Jorge Jellinek (Anfitrión). Argentina. 30 min. ATP.
En medio del "Festival de Cine de Piriápolis", un director y su esposa viven su hora más difícil como pareja. Mónica está sola y lo grita a los cuatro vientos. Pero, entre los debates cinéfilos, las clases magistrales y la búsqueda del lucimiento personal, no hay lugar para la demanda afectiva. "Mónica" narra la crónica de una ruptura; la dolorosa certeza de un abismo insoslayable. El film formó parte del Homenaje a Alberto Farina (V Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).
- Miércoles 10/11: "Alegría" (2005)
Dirección / Guión / Producción: Enrique Stavron. Fotografía / Cámara / Sonido: Enrique Stavron. Montaje: Enrique Stavron; Martín Paniagua. Con Miguel Fontes; Miriam Fontes; Beatriz Colavita; Ernesto Stavron; Cynthia Foppoli; Gustavo Casanova. Argentina. 58 min. ATP.
Miguel Fontes es un actor que trabajó durante cuarenta años en el circo. Este espacio es su vida y está decidido a morir en la pista. Pero el dueño ya no puede darle un lugar en el show. Su esposa y su hija tratarán de ayudarlo en la firme determinación de seguir viviendo rodeado de lo que más ama. Selección Oficial (II Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).
- Miércoles 17/11: "Los poco afortunados" (2008)
Dirección: Enrique Stavron. Guión / Producción / Cámara / Edición: Eduardo Montaleza; Enrique Stavron. Asistencia de Cámara: Walter González. Música: Bandada de la Madre; Choquilla Durán; Julio Jaramillo; La Lupe. Con Javier Flores (Javicho); Ximena Cordero (Gata); Franklin Martínez (Chamaco); Eduardo Montaleza (Pana); Francisco Aguirre (Panchito). 60 min. Argentina. ATP.
Javicho es un extraño habitante de Cuenca (Ecuador). Es actor, periodista y maestro, pero sobre todo es un hombre que tiene una historia de amor sin resolver y que busca respuestas sobre la vida, la identidad, los orígenes, la fe, el sexo y la muerte. Enamorado de la Gata, una chica de su juventud, ahora se enfrenta a El Chamaco quien lo traicionara conquistando a la mujer y quebrando su profunda amistad. Producida por el 6° Festival Internacional de Cine de Cuenca, Stavron opina de "Los poco afortunados" que es un 'híbrido'; una suerte de docuficción sobre la condición humana. Sin lugar a dudas, un relato donde las cuentas pendientes deben ser saldadas. Mejor Dirección / Mejor Edición (IV Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).
- Miércoles 24/11: "El maravilloso mundo de Carlitos" (2009)
Dirección / Guión: Enrique Stavron. Producción: Stavron Films. Edición / Montaje / Sonido: Martín Servente. Con Carlos Castiñeira; Lorenzo Quinteros; Adolfo Aristarain; Miguel Fontes; Aurelie Rimbaud; Melina Bursuk; Caroline Hilf; Lech Leszek; Alejandro Sisco. Argentina. P.M.13 años. ATP.
Carlos tiene 26 años, trabaja en una heladería y estudia pastelería. Su madre es maestra jardinera y su padre, lo abandonó cuando era pequeño. Desde ese momento, lo busca sin cesar, a punto tal, que la presencia de un enano se le aparece en sueños. Como le cuesta mucho acercarse a las mujeres, utiliza el chat para futuros encuentros. Así, conoce a Caroline, una joven atraída por la muerte y los ritos satánicos y a Aurélie, quien lo introduce en los secretos del I-Ching. Ambas, esconden secretos inconfesables vinculados a prácticas blasfemas y extrañas sexualidades. El realizador Enrique Stavron conoció al protagonista de este film en un empleo ocasional y sintió la necesidad de recrearlo. Asegura: "En Carlitos, no hay lástima ni piedad. Hay humor, inteligencia y absurdidad. Todo lo que disfruto cuando voy al cine. Por eso, deseo que los espectadores compartan esta experiencia". Competencia Oficial (V Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).
Sobre Enrique Stavron:
e nuevos talentos del INCAA. Escribió historias de ficción, algunas de las cuales han sido publicadas en el libro "Homenaje a Julio Cortázar", de la Editorial de los Cuatro Vientos. Obtuvo premios y reconocimientos en distintas ediciones del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires". En la actualidad, se desempeña como docente del IUNA.
Reflexiones: "En realidad, siempre me cuesta mucho definir los géneros de las películas que me gustan y, también, los registros de las mías. Me da la sensación de que mi tendencia es al humor, lo siento así. Al menos, cuando cuento una idea a un amigo, o cuando leo una línea de diálogo que escribí, casi siempre se ríen. ¡Y yo lo escribí en serio!. Cuando la gente se ríe con una película mía, siento que toco el cielo. ¡Amo hacer reír!".
NOVIEMBRE PLATENSE: EL INUSITADO CESAR JONES.
PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE
Hay estrenos excluisivos, como EL BOSQUE, ciclos muy variados que incluyen programas que rompen tabúes, como EL INUSITADO CESAR JONES, o un grán clásico de la cinematografía mundial en 35 mm cómo lo es EL SÉPTIMO SELLO de Ingmar Bergman, y también una puesta en vivo con música y 5 proyectores de super 8 de la película MÚSICA PARA ASTRONAUTAS de Ernesto Baca, y eso son sólo algunas cosas. Entre hoy y el jueves van a estar las sinopsis cargadas en el blog. Acá va la programación:
M A R T E S d e N o v i e m b r e
S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas
19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas
15.00 Estreno: TEATRO COLON: MÚSICA PALABRAS SILENCIO de Bebe Kamín 64´ dvd
16.30 Estreno: CHE, UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer 120´ 35 mm
18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm
20.30 Ciclo El Tiempo Recobrado: EL SÉPTIMO SELLO de Ingmar Bergman 96´ 35 mm
22.00 Estreno: HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera 79´ dvd
S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas
16.00 Estreno: ELEGÍA DE ABRIL de Gustavo Fontán 64´ dvd
18.00 Estreno: MA FILLE de Enrique Stavron 72´ dvd
20.00 Ciclo Retrospectiva CINE UNDER: 7nov VIAJE AL SOL de Gustavo Sidlin;
14nov RECTA FINAL de Tomás Lipgot ; 21nov MOCTEZUMA; 28nov VIA MUERTA 80´ dvd
21.30 Estreno: PADRES DE LA PLAZA de Joaquin Daglio 103´ dvd
M I É R C O L E S d e N o v i e m b r e
S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas
19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas
15.00 Estreno: HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera 79´ dvd
16.30 Estreno: PADRES DE LA PLAZA de Joaquin Daglio 103´ dvd
18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm
20.30 Ciclo Cortometrajes: PROGRAMA CORTOS DE AUTOR:
TECLÓPOLIS de Javier Mrad; EL OLVIDO de Gastón Inaui; VICENTE CASARES de Gonzalo Zapico; VAKACIONES de Martín Servente; CUARTO OSCURO de Cuarto Oscuro Producciones 70´ dvd
22.00 Estreno: MA FILLE de Enrique Stavron 72´ dvd
S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas
16.00 Estreno: ORQUESTA ROJA de Nicolás Herzog 77´ dvd
18.00 Estreno: FRANZIE de Alejandra Marino 92´ dvd
20.00 Ciclo Cine Inusual: Foco STAVRON: 3nov CORTOMETRAJES Y MEDIOMETRAJE;
10nov ALEGRÍA; 17nov LOS POCO AFORTUNADOS; 24nov EL MARAVILLOSO MUNDO DE CARLITOS 75´ dvd
21.30 Ciclo Filmoteca - Canal 7: MES Fantástico Mexicano: 3nov EL MUNDO DE LOS VAMPIROS de Alfonso Corona Blake; 10nov LA MALDICIÓN DE LA LLORONA de Rafael Baledón; 17nov SANTO CONTRA LAS MUJERES VAMPIRO de Alfonso Corona Blake; 24nov AMOK de Antonio Momplet 100´ dvd
J U E V E S d e N o v i e m b r e
S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas
19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas
15.00 Estreno: TEATRO COLON: MÚSICA PALABRAS SILENCIO de Bebe Kamín 64´ dvd
16.30 Estreno: CHE, UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer 120´ 35 mm
18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm
20.30 Estreno: AWKA LIWEN de Mariano Aiello y Kristina Hille 77´ dvd
22.00 Estreno: FRANZIE de Alejandra Marino 92´ dvd
S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas
16.00 Estreno: ELEGÍA DE ABRIL de Gustavo Fontán 64´ dvd
18.00 Estreno: MA FILLE de Enrique Stavron 72´ dvd
20.00 Estreno: TEATRO COLON: MÚSICA PALABRAS SILENCIO de Bebe Kamín 64´ dvd
21.30 Estreno: LEJOS DE CASA de Miguel Mirra 95´ dvd
V I E R N E S d e N o v i e m b r e
S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas
19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas
15.00 Estreno: HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera 79´ dvd
16.30 Estreno: PADRES DE LA PLAZA de Joaquin Daglio 103´ dvd
18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm
20.30 Ciclo Inédito Artecinema: CRUZADO de Diego Croci 85´ dvd
22.00 Ciclo Trasnoches Experimentales: MÚSICA PARA ASTRONAUTAS de Ernesto Baca 80´ S8 mm
S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas
16.00 Estreno: ORQUESTA ROJA de Nicolás Herzog 77´ dvd
18.00 Estreno: FRANZIE de Alejandra Marino 92´ dvd
20.00 Ciclo Inédito Artecinema: LA CUMBIA DE LOS DIOSES de Ernesto Aguilar 70´ dvd
21.30 Ciclo Cine Insolente: URITORCO, EN LA CUMBRE SOLO TE ESPERA EL MIEDO de Carlos de la Fuente 59´ dvd
S Á B A D O S d e N o v i e m b r e
S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas
15.00 Reestrenos Argentinos: EL SECRETO DE SUS OJOS de Juan José Campanella 130´ 35 mm
17.10 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas
15.00 Estreno: TEATRO COLON: MÚSICA PALABRAS SILENCIO de Bebe Kamín 64´ dvd
16.30 Estreno: CHE, UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer 120´ 35 mm
18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm
20.30 Estreno: ORQUESTA ROJA de Nicolás Herzog 77´ dvd
22.00 Ciclo Noviembre Platense: Retrospectiva EL INUSITADO CÉSAR JONES de Cesar Jones
6nov: TEATRO GENITAL; 13nov: TEMPORADA ALTA; 20nov: LA ZONA CAUTIVA; 27nov: Y EL SÁBADO, SEXO 90´ dvd
S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas
16.00 Estreno: ELEGÍA DE ABRIL de Gustavo Fontán 64´ dvd
18.00 Estreno: MA FILLE de Enrique Stavron 72´ dvd
20.00 Ciclo Noviembre Platense: NO MORIRÉ SOLA de Adrián García Bogliano 85´ dvd
21.30 Ciclo Inédito Artecinema: NOVAK de Andres Andreani 100´ dvd
D O M I N G O S d e N o v i e m b r e
S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas
15.00 Reestrenos Argentinos: EL SECRETO DE SUS OJOS de Juan José Campanella 130´ 35 mm
17.10 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm
S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas
15.00 Estreno: HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera 79´ dvd
16.30 Estreno: PADRES DE LA PLAZA de Joaquin Daglio 103´ dvd
18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm
20.30 Estreno: ELEGÍA DE ABRIL de Gustavo Fontán 64´ dvd
22.00 Estreno: CHE, UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer 120´ 35 mm
S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas
16.00 Estreno: ORQUESTA ROJA de Nicolás Herzog 77´ dvd
18.00 Estreno: FRANZIE de Alejandra Marino 92´ dvd
20.00 Ciclo Noviembre Platense: Retrospectiva CINE FREAK
7nov GANADORES 6º FF (2010): BIRDS de Filipe Abranches; KAIROS de Ernesto Baca; MONTAÑAS VACÌAS de Juan Pedro Luzuriaga; OTRO HEMISFERIO de Carmen Colino; PASE DE PATOS de Koldo Almandoz 80´ dvd
21.30 Ciclo Noviembre Platense: LOS CHICOS DESAPARECEN de Marcos Rodriguez 92´ dvd
TRASNOCHES EXPERIMENTALES: MUSICA PARA ASTRONAUTAS, DE ERNESTO BACA
SINFONIA INDUSTRIAL N2: MUSICA PARA ASTRONAUTAS.
Versión expandida. Formato Súper 8. 2010. Color / blanco & negro
http://www.youtube.com/watch?v=KpSsYbJIKDo
Descripción de la proyección.
Multiproyeccion en formato Súper 8 del largometraje “Música para Astronautas” con banda sonora en vivo. Duración aproximada: 66 minutos.
Cast: Marcelo Páez, Pilar Boyle, Débora Zanolli. Dirección: Ernesto Baca. Productores versión video: Pogofilms y Kaumodaki Films. Prod. Asociado: Constanza Sanz Palacios, Prod. Ejecutivo: Juan Pedro Justel Seguy. Asist. de Dirección: Victoria Ruiz, Dir. de Fotografía: Emiliano Cativa, Dir. de Sonido: Emiliano Biaiñ / Pavlo Marquez, Dir. de Arte: Mercedes Alvarez, Jefe de Producción: Juan Pedro Justel Seguy, Montaje: Agustín Elgorriaga, Asists. de Producción: Diego Velázquez Viard / Marianela Sberna, Asistente de Arte: Verónica Porrez. Post.Producción: Martín Larravide, Vestuario: Mercedes Alvarez, Gaffer: Adrián Silva. Música: Sami Abadi, Diseño Gráfico: Ochentadedos - Gudy Justel / Leandro López
Versión Súper 8 expandida: Proyectores: Ernesto Baca, Banda de sonido: Marcelo Mamani, Ariel Chase. Poemas: Pipo Lenourd.
Sinfonía Industrial N2: Música para Astronautas. (texto)
Por Leonel Livchits
La rueda no va a parar, son maquinas que someten al orbe. Lo veo al salir de la cárcel. Busco una naturaleza donde filtrarme. Detenido en un instante miro una madre que se esquiva a si misma. Una emoción errada puede desviar el curso normal del neon y sus autopartes. ¿Cuántas partículas informales se reúnen en un acto nunca repetido? se pregunta al inyectarse. Todo lo que se hunde, incólume, vuelve a la superficie transfigurado, proyectándose sobre un fluido Manchester de visión inorgánica, como tres temores extraterrestres fulgurando en un retrovisor electrificado. Y cómo consentir a las nubes en su desinencia, roídas por tetraedros radioeléctricos cultivados por la meteorología post industrial. Ya no hay dónde esconder el rostro de las jeringas volátiles, los discos de vinilo están rotando por fuera de su axioma. ¡Qué vivan los reflejos férreos! cada destello oculto en el ruido sordo del mecanismo muscular. El matrimonio del nonato con la octava dimensión será el futuro de la cosmología incipiente. Asombrados, divididos en las peluquerías, con venas llenas de mercurio, somos testigos huecos de los fotogramas que se disuelven en restos diurnos. ¡Cuidado!, se oye: la hélice liminar es una asesina trituradora de féretros, impide al silencio su resurrección, desorienta tanto como una osamenta teledirigida que cayera rodando por una escalinata hacia el allá más.
Impresiones del Direc
tor.Por Ernesto Baca
Caminando sobre el borde axial de los instintos reducidos, escucho el incesante bombardeo de imágenes, produciendo borbotones de los que nadie escapa. Los giros generados por los multizumbantes ecos de la maquinaria, descompone emociones. Las porciones dispares forman aceleramientos compuestos por corpúsculos de luminosidad lanzada hacia un extremo de la pantalla. Rec
orriendo la simultaneidad de un sediento esperma, notamos una obediencia fantasmal al Dios celuloide, a esa imagen del mundo manufacturada por las exequias de un carnaval burlón, en donde los veredictos quedan sin resabios. Impresiones que flotan, esperando ser rescatadas. Esa detonación incontrolable, derramo los restos de una imagineria del hambre, nos dio solo una elección: la conyugalización con lo efímero que nos convirtió en el futuro.Cine del más allá.
por Paulo Pécora.
Experimental, artesanal, independiente, autoral o, sencillamente, un cine del más allá.
Llámenlo como gusten, pero en los rincones secretos del escenario audiovisual argentino existe y se desarrolla silenciosamente una corriente de valiosas individualidades cuyo denominador común es la investigación y la práctica libre y desprejuiciada de ciertas posibilidades olvidadas del séptimo arte.
De manera paradójica, el lugar marginal que ocupan en los cines, la prensa, los festivales y otros espacios de legitimación, se convierte para ellos en una zona auspiciosa de subjetividad, de juego y experimentación permanente.
Sus límites son su alimento. Las dificultades y precariedades técnicas no son nunca un impedimento, sino más que nada un nuevo impulso, un desafío a superar. El secreto de su fuerza –y otro de sus puntos comunes- es intentar vencer siempre cualquier tipo de imposibilidad. Y no sólo vencerla, sino convertirla en una posibilidad creativa más, en un instrumento narrativo potente, efectivo y novedoso.
Los códigos y recetas de la narración convencional desaparecen, son trastocados o se diluyen en la investigación y el desarrollo de formas y posibilidades narrativas más íntimas e intuitivas, muchas veces signadas por el azar. Las historias, los actores, e incluso la realidad, dejan de ser la materia del cine, para abrirle la puerta al cine mismo, al celuloide, a su esencia pictórica, musical y fotográfica.
La manipulación e intervención del negativo y el material expuesto son una constante en muchos de estos autores, cuya vocación pareciera ser la revalorización de una forma más artesanal y poética de entender el cine.
Las posibilidades de intervención del cineasta en su obra son absolutas, tanto durante el rodaje (cuadro por cuadro, ralentis, aceleraciones, fueras de foco, combinaciones aleatorias entre zoom y tamaños de cuadro, sobre-exposiciones), como en todas las demás instancias de la hechura cinematográfica. También, en el proceso de revelado o en el uso posterior del positivo como lienzo -para pintarlo, rayarlo, agujerarlo o quemarlo-, en la escritura o reescritura que supone su edición o montaje, y en algunos casos específicos también en las posibilidades creativas –múltiples pantallas, loops, cambios de velocidad, desenfoques, sombras sobre la pantalla, etcétera- que existen en el momento mismo de la proyección.
Aunque no estén restringidos a ningún formato en particular, muchos de ellos se expresan a través de película reversible de paso reducido, tanto en 16 como en súper 8 milímetros, por una cuestión de costos y accesibilidad o porque sus pequeñas cámaras les permiten trabajar de manera ágil y solitaria, pero también porque valoran y reivindican la textura única del grano fotográfico de la imagen,
Estas y otras características son compartidas por muchos realizadores argentinos que persisten y perseveran en la experimentación, más allá del alto, mediano o escaso reconocimiento que puedan obtener la fuerza y coherencia de sus obras.
Se trata de un movimiento de individualidades inclasificables, con escrituras diferentes y puntos de vista estéticos cercanos aunque nunca idénticos, que se vinculan entre ellos de manera lúdica, desinteresada, sin necesidad de un manifiesto u objetivo concreto, sino quizás con la única pretensión de colaborar y enriquecerse mutuamente.
Uno de ellos es Ernesto Baca.
Artesano del celuloide, director inquieto y prolífico, Baca concibe a su lugar en el cine como un acto de resistencia. Autor de cinco largos experimentales (“Cabeza de palo”, “Samoa”, “Música para astronautas”, “El sirviente” y “Vrindavana”), sus imágenes encierran una visión metafórica de la vida y a la vez íntima y política, entrelazada con una forma espiritual de entender la vida.
El suyo es un cine donde, si bien la trama es mínima, se diluye rápidamente en flujos de fotogramas manipulados desde el momento mismo de su concepción. Los temas son actuales y trascendentes, describen dramas humanos, sueños y visiones afiebradas, pero las historias que los evocan se van disolviendo en múltiples modos de representación subjetivos, inconexos y anárquicos.
El registro de imágenes y la posterior intervención del celuloide –donde su propia mano lo pinta, le pega sustancias, lo raya, lo dibuja o lo sella- revelan una predilección por la forma y una voluntad pictórica cercana al expresionismo abstracto.
Sus películas proponen viajes a otras esferas, periplos sensoriales que conducen hacia una percepción onírica de lo real, una forma de superar los procesos de entendimiento acotados de la razón. Es un cine ligado a las impresiones, que no responde a una codificación del lenguaje, sino que apunta a una comunicación más directa y apela a una participación más comprometida del espectador.
La dimensión temporal no se rige lineal ni cronológicamente. Los hechos no tienen un orden jerárquico, sino que responden a un tiempo fragmentado, donde la línea recta es reemplazada por una espiral. Es la lógica similar del cadáver exquisito, el collage y el rompecabezas, pero también al del enigma, el azar, lo incompleto y lo elíptico.
Filmografía del Director.CABEZA de PALO Argentina ( 2002) 65 min. 16mm. Color
SAMOA Argentina (2005). 70min. 35mm. ByN. Color.
MUSICA PARA ASTRONAUTAS Argentina (2008) 65 min. Super8. Color
EL SIRVIENTE Argentina (2009) 47 min. Video. Color
VRINDAVANA Argentina (2010) 88 min. Video. Color
Biografía del Director. Nació en Florencio Varela, Provincia de Buenos Aires (Argentina) en Noviembre de 1969. En el año 97 terminó sus estudios de la carrera de Realización de Cine y Video en el CIEVYC. Allí conoce a Claudio Caldini quien lo inicia en la experimentación con el lenguaje audiovisual. Desde ha filmado numerosos cortos experimentales, entre los que se destacan Ratna Mala, Superflumina Babylon, Las sonámbulas. En el 2002 presenta su primer largometraje “Cabeza de palo” en 16mm, que muestra en numerosos festivales como el Bafici, Locarno y Alternativa de Barcelona. En el 2005 termina el film experimental “Samoa” que luego gana un subsidio para la ampliación en 35mm del Fondo de Cultura de Buenos Aires. En el 2006, trabaja como ayudante de cátedra con Julia Solomonoff y luego en el 2007 obtiene su propia cátedra de Dirección en el CIEVYC. Ese mismo año hace curaduría de una muestra de cine experimental en Ámsterdam, para un evento llamado “Nuevo Cine Argentino”. También es convocado como jurado en una sección del Festival Visión du Reel de Suiza en la sección “Regards Neuf”. “Música para Astronautas” también es filmada en formato Súper 8, y asimismo viaja a festivales de documentales como Visión du Reel de Suiza y Punto de Vista en España. Vrindavana es su último trabajo en documental.
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