El cineasta Enrique Stavron, hombre orquesta que escribe, produce y dirige desde los márgenes de la industria, estrenará el jueves "Ma fille" (Mi hija), una emotiva película sobre la comprensión, la generosidad y el desarraigo que narra el reencuentro en Buenos Aires entre una madre y su hija, 25 años después de haberla abandonado en Francia.

La película da cuenta de la necesidad de conocer los propios orígenes y también de la soledad del desarraigo. De alguna manera, madre e hija son dos mujeres que al principio parecen tener un blindaje emocional que las hace impenetrables, pero poco a poco se permiten expresar sus emociones, afirmó Stavron.

El director de El maravilloso mundo de Carlitos, entre varios otros cortos y largometrajes, agregó: Siento que la película también habla del esfuerzo por ponerse en el lugar del otro y tratar de comprenderlo, las dificultades por ser más generosos con el prójimo y de ser mejores personas.

Protagonizada por Susana Beltrán, Isabelle Moreau y Michel Agogué (quienes coescribieron el guión junto a Stavron), Mi hija ganó numerosos premios a la mejor película, mejor actriz y mejor director en muestras como el Festival Nacional de Cine con Vecinos de Saladillo, el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires y el Festival Internacional de Gualeguaychú.

La película, que se verá a partir del jueves en el Espacio Incaa KM 0, Cine Gaumont, y dos semanas después pasará al Espacio Incaa KM 3, ArteCinema, narra la historia de Susana, una actriz argentina que vivió en Francia y volvió al país, abandonando en París a su hija de dos años, Isabel, quien 25 años más tarde decide viajar a Buenos Aires para reencontrarse con ella.

Uno de los logros de Mi hija es el grado de realismo que Stavron logra al registrar el reencuentro entre estas mujeres, dejando al espectador en una emocionante incertidumbre, ya que durante gran parte del metraje no queda claro si se trata de un documental sobre ese momento familiar o si, por el contrario, madre e hija son únicamente personajes de una ficción.

El uso del plano secuencia en esta película está directamente emparentado con una necesidad de documentar, de registrar cada gesto y cada inflexión de las protagonistas, de no perderme nada", expresó el director.

"Sencillamente, sentía que no podía darme el lujo de cortar semejantes expresiones del espíritu, producto de la entrega inconmensurable de esas actrices, afirmó Stavron sobre su puesta en escena.

Y explicó: Documental y ficción, realidad y dramatización, se mezclan hasta tal punto en la película que los límites se diluyen completamente. Quería que las actrices fueran ellas mismas, que se sintieran libres de crear sus personajes, de sentir, de volar. Quería dejar de hablar de personajes para empezar a hablar de personas.

Dueño de una amplia y singular filmografía que, además de lo humano, también se nutre de lo fantástico y lo bizarro, Stavron se siente "muy atraído por lo distinto y lo extraño, pero siempre -sostuvo- con una ventana para la ternura y la humanidad.

Sus filmes desdibujan los límites entre ficción y documental, entre fantasía y realidad, porque -según dijo- "en el espectador hay una perplejidad y un asombro frente a esa mezcla y porque los momentos reales de las personas reales con las que trabajo son mágicos y mucho más sorprendentes de lo que yo podría escribir o imaginar. La realidad supera por completo mi imaginación.

En ese sentido, Stavron señaló que en buena parte de lo que respecta al personaje de Susana Beltrán, la madre, hay grandes dosis de realidad. Y esto se debe al hecho de haber indagado en su vida, y de saber muchas cosas sobre su manera de ser".

"Su dificultad a la hora de enfrentarse a la carencia afectiva y la manera de absorber los avatares de la vida sin duda forman parte del bagaje de ella como persona, agregó.

En cambio, a Isabelle Moreau no la conocía. Es más, se bajó del avión y vino a filmar con nosotros. Pero tiene una intuición tan extraordinaria que enseguida empezó a construir su personaje casi por reflejo de lo que recibía de Susana. Así, todos construyeron sus personajes dejando aflorar sus propias vivencias y desdibujando el límite entre realidad y ficción, añadió.

"Soy un voyeur, en el sentido de una curiosidad creativa. Me gusta espiar y robar fragmentos de la realidad, admitió Stravon.

Y añadió que trata que su cámara "no sea percibida por los personajes, me interesa que no haya una intervención directa mía, los dejo en total libertad para que ellos sean tal como son.

En esta película también traté de manejarme como una suerte de mirón que está ahí tratando de pasar desapercibido, pero que poco a poco se va viendo cada vez más involucrado con lo que va viendo y escuchando".

"Así, -redondeó- la cámara va dejando de lado la distancia, se acerca, al punto de escrutar en cada gesto y cada acción de las protagonistas.