CHAU AMIG@S
Atención amig@s!!! Lamentablemente la programación que figuraba para este mes ya no corre. Nos acaban de echar del cine.
BUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU
Vamos a extrañarlos muuuuucho, puesto que nos divertía muuuuuuucho lo que hacíamos y sabemos que a ustedes también.
Agradecemos a todos los que nos pusieron el hombro, acercaron sus obras, sus iniciativas, a nuestros coordinadores de Espacios INCAA y de Acción Federal por darnos el espacio y la libertad para programar todas estas películas (y pagarles), a los directores y productores de los mas de 300 títulos entre largos, cortos, series y algunas otras rarezas que exhibimos en estos 5 meses y poco, a los programadores de ciclos y festivales que nos acompañaron, a los músicos, actores y artistas plásticos que ayudaron a hacer del cine un espacio multidisciplinario, a todos los que acercaron material por la convocatoria (lamentamos mucho no haber tenido tiempo para programar todo), a la gente que nos mandó mails y comentarios, a los vecinos que se acercaron, especialmente al grupo del proyecto "NOS", a Santiago, Matías, Bea y Junior por ponerle el hombro a algunos eventos que parecían imposibles, pero que terminaron siendo funciones verdaderamente FANTÁSTICAS que dificilmente olvidemos quienes estuvimos presentes, a las organizaciones sociales de la villa 21 que se acercaron y volvieron al cine, a Elvis! por hacernos el blog, a Leandro y Katrina por ayudarnos a actualizarlo, a los periodistas que nos hicieron notas y nos ayudaron a difundir el espacio, a todos los que llegaban y nos ayudaban a doblar programas y a repartirlos, a todos los que vinieron y volvieron que cada vez eran mas, a todos los que los que nos acompañaron en nuestra gestión, y pusieron con nosotros el hombro, brazos, ojos y corazones bien abiertos
Nos queda la alegría de haber pasado 5 meses intensos, de haber hecho una gestión creativa, divertida, under, convocante, multidisciplinaria, de haber hecho nexos fuertes en el barrio, de haber conocido gente y películas verdaderamente geniales, de haberle dado vida y movimiento al cine, y de haberla disfrutado mucho.
Lamentamos todas aquellas funciones que, al igual que pasó con nosotros, tuvieron que levantarse y todas las que no se llegaron a proyectar.
Esperemos estar pronto convocándolos desde algún otro lado.
Para despedirnos vamos a dejar colgado todo lo que alguna vez se programó en el cine, y vamos a subir algunas fotos que nunca llegamos a colgar.
Chau y gracias por todo!
ESTRENO EXCLUSIVO: EL BOSQUE
La programación de Artecinema Constitución es un verdadero laberinto de las nuevas expresiones del cine argentino, y este mes, en el centro del laberinto se encuentra esta producción platense. Producida por la Facultad de Bellas Artes de La Plata y dirigida por dos estudiantes patagónicos que se conocieron allí para estudiar cine, es un producto tan característicamente platense que nos inspiró todo el megaciclo NOVIEMBRE PLATENSE que ocupa nuestra grilla mensual.
El bosque (Argentina-México/2010). Dirección: Pablo Siciliano y Eugenio Laserre. Guión: Gastón Markotic y E. Laserre. Fotografía: Pablo Yanelli y Pablo Alberti. Música: Daniel Soruco. Con Oscar Pérez, Paula Brasca, Martín Markotic. Hablada en español, Presentada por Bellas Artes. 105 min. Para mayores de 13 años
MARTES A DOMINGOS de la primer Quincena de Noviembre 19.00 y 21.00 horas (sábados y domingos también 17.10 hs)Dijo Claudio Minghetti en La Nación: "el efecto hipnótico del film es producto de su excelente encuadre apaisado, y la fotografía trabajada con puntilloso cuidado. Sorprenden las actuaciones. Una sorpresa que reconforta, entusiasma y habla de futuro promisorio, que no es poco."
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1321317Escribió Miguel Frías en Clarin: "El Bosque , una recreación contemporánea del mito del Minotauro, es una grata sorpresa. Con una estética cuidada, de planos bien compuestos, Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre narran una historia bien cinematográfica: con pocos personajes, lacónicos, que generan misterio y tensión, sin caer en los l...ugares comunes del cine fantástico o de suspenso. Los directores manejan, con pericia, el crescendo dramático".
http://www.clarin.com/espectaculos/cine/Recrear-mito-minotauro_0_365963555.htmlhttp://www.escribiendocine.com/criticas/tres-personajes-atrapados-en-la-fantasia
No pensamos en hacer una película "de género" en termino de marketing o de producción. Creo que las ideas surgen y uno tiene que tratar de respetarlas y llevarlas a cabo de la mejor manera posible. Leyendo a Borges tuvimos la idea de hacer una adaptación a estos tiempos del mito del Minotauro y nos dejamos llevar por la historia y sus personajes, que fueron cobrando dimensión por sí mismos. La película es fantástica y tiene elementos de suspenso, pero creo que el foco está puesto en el drama que atraviesan los personajes.
Creo que, salvo algunas excepciones, el cine argentino en general no está visto como algo comercial a esta altura. Se estrenan muchas películas y muy pocas pueden llevar una considerable cantidad de gente a la sala. Esto se debe en parte a la escasa publicidad que tienen y a las dificultades en la distribución. Es un tema a replantearse hace tiempo y que trasciende al cine de género, que de por si tiene sus dificultades. Creo que los presupuestos y los adelantos tecnológicos del cine americano (especialista en género) hacen muy difícil la competencia y quizás la gente se incline por lo foráneo. Habrá que agudizar la imaginación para que esa falta de presupuesto no se note y para que los géneros tengan una lectura local.
Repito, no solo para el cine de género sino para cualquier otro es muy complicado estrenar. Somos los primeros alumnos de la UNLP en estrenar una película en 35 mm, lo cual es muy malo teniendo en cuenta todo lo que se ha filmado. Por suerte nosotros y los chicos de Paura Flics (que pronto estrenan dos películas) estamos cambiando esa tendencia.
que tuviera un acabado visual ten elaborado?
Trabajamos con encuadres compuestos porque pensamos que los personajes tenían que estar determinados por el lugar, por el contexto, de un orden rígido y atemporal en contraste con la movilidad y lo efímero de los personajes. Buscamos esa tensión. Tuvimos la suerte de encontrar una estancia de la provincia de Buenos Aires, Indulfina, que tenía todo tipo de árboles y nos permitió tener diferentes locaciones en un espacio reducido.
Trabajamos con Martín Markotic, Oscar Pérez y Paula Brasca. Los tres debutaban en cine. Buscamos por recomendaciones, castings y encontramos en elenco que hizo de manera impecable su trabajo. Era importante que fueran desconocidos para el público porque la situación de El Bosque requería que el espectador no tuviera ningún preconcepto sobre los personajes y así entrara sin filtros en la historia.
Los referentes trascienden la película que uno haga. Somos grandes admiradores del cine de Ford y de Ozu, pero no creo que eso pueda verse en la película. Los dos pensamos que las ideas asumen una forma que uno debe respetar y que el proceso artístico pasa más por descubrir que por inventar. Nuestra próxima película (ya está en post producción) comparte temas e inquietudes con El Bosque pero es una comedia juvenil con mucho rock.
Estoy al tanto de que se produce mucho cine de género, pero lamentablemente no he visto todo lo que quisiera. Hay toda una generación de nuevos cineastas que se criaron viendo películas dobladas por cable como Terminator, Los Goonies y Volver al Futuro que tienen esa pretensión de género que festejo, y que están filmando mucho. Ojalá tengan su espacio.
Tenemos ya en post producción Compañía, una comedia dramática sobre jóvenes filmada en La Plata, de donde somos, que incluye mucha música rock hecha en la ciudad. Y el año que viene estamos con ganas de filmar dos proyectos de largometraje que están escritos y que tendremos que mover para conseguir su financiamiento.
EL BOSQUE
ESTRENOS A LA HORA DE LA SIESTA
Producido por Magoya Films el último documental de Bebe Kamin se centra en la restauración arquitectónica del Teatro Colón en diálogo con la música que lo habita.
Teatro Colón música – palabras - silencio refleja un momento de la restauración de un icono musical de la cultura argentina y universal. Trata sobre la convergencia de artesanos, arquitectos e ingenieros, directores de orquesta, cantantes de ópera y regisseurs. Obreros y artistas.
Testimonios de profesionales, mediciones acústicas, frescos gigantes y piezas corales o de cámara componen una sinfonía audiovisual del Teatro.
En palabras del director de la película: "Es un viaje por los misterios del Teatro conducido por los duendes que circulan entre sus muros".
FICHA TECNICA
Idea y producción: Bebe Kamin
Producción: Bebe Kamin, Nicolás Batlle, Sebastián Schindel, Fernando Molnar
Producción ejecutiva: Nicolás Batlle y Fernando Molnar
Dirección de producción: Silvina Dell´Occhio
Dirección de fotografía y cámara: Guido Lublinsky y Carlos Wajsman
Edición: Miguel Massenio
Sonido directo: Javier Farina y Santiago Morone
Post – producción de sonido: Jésica Suárez y Marcelo Galuzzo
Post – producción de animación y títulos: Pablo Ruchansky
Bíofilmografía del director
CHE, UN HOMBRE NUEVO, de Tristán Bauer. Martes, jueves y sábado a las 16.15 hs. Más una función nocturna los domingos a las 22 hs.
Un documental de creación con guión del propio Tristán y Carolina Scaglione sobre la vida y obra de Ernesto Guevara. La intención de sus autores ha sido generar un viaje a través de la memoria, el pensamiento y la poesía del guerrillero. Por primera vez en la historia, su mujer Alina y sus hijos ceden la documentación más íntima con la que jamás nadie antes había contado. Escritos, grabaciones y narraciones literarias que nos presentan a Ernesto Guevara en su dimensión más poética y humana. A su vez, el Gobierno Cubano aporta 20 horas de imágenes inéditas hasta ahora nunca vistas.
Cómo si poner la realidad y la objetividad en cuestión fuese algo censillo, Fontán vuelve a difuminar la frontera entre documental y ficción. Y así, de esta manera su búsqueda se encamina a retratar con lo que hay, lo que ya no está. El tiempo es lo fundante, pero no solo el tiempo del plano, del relato. Es el tiempo perdido, difuso, inabarcable, lejos de la burda melancolía. En esta ocasión indaga sobre la obra póstuma del poeta Salvador Merlino, su abuelo, para acercarnos a él, o mejor aún, a lo que lo rodeaba.
Se torna evidente su estrategia de utilizar guiones abiertos, donde lo grabado pide resignificación, pide ajustes, cambios, agregados, un rodaje incierto en plena creación que pide tener las cosas claras para resolver lo que aún no lo está. Un rodaje de fines de semana en la casa de su madre durante dos años, valiéndose únicamente de la luz natural, no pueden otra cosa que acercarnos a la familiaridad: Su hijo, cámara en mano, realiza entrevistas mientras es retratado por este difuso narrador omnisciente, al fín y al cabo, guiado por su padre. Tras generaciones: abuelo, padre e hijo, hacen tres recortes de la realidad en un mismo relato.
Todo este ¨naturalismo¨, se torna aparente cuando se le presta atención al sonido, más aún en el final del film.
Un film difícil y fácil de ver. Al no poder amarrarnos de una historia, de acción – reacción y otros hábitos, se puede tornar engorroso si uno no decide cambiar de posición y sentarse a dejar que las cosas (o la vida) pasen. Y así, algún espectador pueda salir indignado de la sala al pensar que no entendió nada, cuando tal vez, en realidad, lo entendió todo.
Leandro Massi
Es necesario apurarse si aún se quiere ver algo.”
Cezanne
El movimiento está concebido como la paulatina desaparición de los personajes y por el rastreo de la inscripción que deja o ha dejado su habitar un espacio. En El árbol el tiempo se visibiliza en la naturaleza. Los personajes observan, con conciencia o no, la mueca de la muerte.
En ELEGÍA DE ABRIL, la naturaleza ha desaparecido; quedan los objetos en los cajones, los reflejos. Los movimientos de los personajes son los indicios del eclipse.
En La casa ya no están los personajes. Sobreviven las huellas, las sombras.
En las tres, la luz es belleza y redención. La luz es la verdadera protagonista.
El poeta Salvador Merlino no vio publicado su último libro, Elegía de abril, falleció cuando éste estaba en imprenta.
Sus hijos, Mary (72) y Carlos (70) mantuvieron guardados durante muchos años los paquetes con los libros de su padre en lo alto de un placard.
Van a cumplirse cincuenta años de la muerte de Salvador. Mary, que está preocupada por la suerte de los objetos acumulados en la casa, decide pedirle ayuda a su nieto Federico para bajar los paquetes.
Carlos, que vive con ella en una viejísima casa familiar, se opone sin tener motivos ciertos. Es un enfrentamiento entre los hermanos que oculta el verdadero enfrentamiento de los dos con el paso del tiempo La presencia de Federico los pondrá a los dos de cara a sí mismos.
Salvador emergerá en la evocación, fragmentado, parcial.
el poeta Merlino.
Delante de su casa
ve todo lo que casa.
Tiene lejano el cielo
y cerca el Riachuelo.
Tiene cañaverales
claros, meridionales.
Y ligustro profundo
que es la sombra del mundo.
A cabras y gorriones
les dice sus razones.
Tiene a Villa Lugano
debajo de su mano,
como si bendijera
la casa y la pradera.
Sus últimos dos libros, de un total de 15, se llaman Elegía de octubre (una elegía a la muerte de su madre) y Elegía de abril (dedicado a la muerte del padre).
Salvador nació en 1903 y su muerte, en 1959, lo sorprendió con su último libro en imprenta.
Durante años, esos paquetes de libros, envueltos en papel madera y atados con hilo sisal, durmieron en lo alto de un ropero en casa de mi madre.
En marzo de 2009 se cumplieron 50 años de la muerte de Salvador. Fuimos con mi hijo Federico y una cámara a grabar una escena: Federico bajó los paquetes de libros y Mary, mi madre, recordó a su padre.
Esta escena es la inicial de ELEGÍA DE ABRIL. A partir de ahí se abre un relato que, por un lado, es la evocación de un padre, pero también pretende ser la apertura a varias dimensiones de la memoria, siempre fragmentaria, y a los
distintos modos de representarla”.
Premios y festivales
- Premio "MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL", Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, FESAALP 2010.- Premio "MEJOR PELICULA".
Festival Nacional Río Negro Proyecta, 2010.
- MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Festival de Cine Documental de San Juan.
- COMETETENCIA OFICIAL.
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2009.
- COMPETENCIA OFICIAL
Festival Internacional de Cine de Bogota. Colombia.
-APERTURA Y COMPETENCIA OFICIAL.
Festival Internacional de cine de Gualeguaychú, 2010
-SELECCIÓN OFICIAL FUERA DE COMPETENCIA.
Festival de Invierno de la Cinemateca de Montevideo, 2010
-PELICULA INVITADA FUERA DE COMPETENCIA.
Festival de cine y video Latinoamericano de Rosario (FLVR), 2010
Ficha técnica
- COORDINACION DE PRODUCCION: Laura Benas
- INVESTIGACION: Nicolás Herzog, Laura Terenzano
- FOTOGRAFIA Y CAMARA: Leonel Pazos Scioli, Gastón Delecluze
- DIRECCION DE SONIDO: Sergio Cabrera
- MONTAJE: Miguel Colombo, Nicolás Herzog, Alberto Ponce
- JEFA DE PRODUCCION: Mariana Arriola
- ASISTENTE DE DIRECCION: Luisina Herzog
- AMBIENTACION Y VESTUARIO: Claudina Roda
- MUSICA: Alejandro Serrano
- EDICION DE SONIDO: Carolina Sandoval, Ricardo Sotosca
- MEZCLA DE SONIDO: Diego Martinez
- COLORISTA: Maximiliano Pérez
- GUION, PRODUCCION Y DIRECCION: Nicolás Herzog
- COMPAÑIA PRODUCTORA: Rumba Cine
- I: José María Lima, Carlos Sánchez, Patricia Rivero, Federico Ramirez, Diego Perichon, Ignacio Iriarte, Luis Bertoni.
ESTRENO
EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Kohn y Gastón Duprat, 35mm 100´
Ma a Dom 18.30
En el Noviembre Platense no podía faltar el estreno de EL HOMBRE DE AL LADO, asi que va a seguir todo el mes en nuestra Sala 2.
Si todavía no la pudiste ver, o si tenés ganas de volver a verla esta es tu oportunidad de hacerlo en una buena sala de cine.
SINOPSIS: Leonardo es un importante diseñador industrial que vive con su esposa Ana, su hija Lola y su mucama Elba, en la única casa que construyo el gran arquitecto Le Corbusier en América, situada en la ciudad de La Plata en Buenos Aires, Argentina. Como diseñador industrial posee un gran prestigio gracias a una silla que fuera mundialmente reconocida y elogiada.
Una mañana la rutina y tranquilidad de su hogar se ve afectada por el comienzo de unas obras en una casa lindera. Un vecino pretende hacer una ventana ilegal con vista a su casa. Víctor, el vecino, es un personaje raro y extrovertido. Su actitud extremadamente amistosa y a la vez amenazante opera en Leonardo un fuerte rechazo y a la vez una sumisión inmanejable.
El incidente comienza a ocuparle a Leonardo todo su tiempo e interés, apartándolo de su rutina laboral y familiar. Las consecuencias de su obsesión repercuten en su trabajo, su familia y en su personalidad. Ante la presión de su mujer y las promesas siempre incumplidas de Víctor de terminar con la reforma, Leonardo se va desmoronando. Hasta que un hecho fortuito le acerca una controvertida solución al problema.LA LOCACION MERECE UN PÁRRAFO APARTE
A fines de 1948 el médico cirujano Pedro Curutchet le escribe a Le Corbusier encomendándole el proyecto de su vivienda particular, en un pequeño lote de 9m por 20 m de fondo, entre medianeras, con una excepcional ubicación, frente a una amplia y verde avenida y una plaza vinculada al Bosque de la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires.
Para la clínica: sala de espera, gabinete de consulta y habitación para internación.
A fines de 1949 da comienzo la obra bajo la Dirección Técnica del Arquitecto argentino Amancio Williams, sugerido al Dr. Curutchet, entre otros, por Le Corbusier.
Durante el proceso de proyecto, Williams propone algunas modificaciones a Le Corbusier,
y éste las acepta, tales como invertir el sentido de la escalera eliminando el tramo que avanza sobre el hall y transforma el muro que cerraba este último en un plano enteramente vidriado. Williams gestiona y obtiene la aprobación de la municipalidad de La Plata para la utilización de dimensiones surgidas del Modulor no contempladas en el Código de Edificación, como la altura de 2,26m para los locales.
CICLO INÉDITO ARTECINEMA
NOVAK de Andres Andreani
todos los sábados a las 21.30hs
NOVIEMBRE PLATENSE: NO MORIRE SOLA y LOS CHICOS DESAPARECEN
En segundo término ofrecemos
Ciudad Autonoma de Buenos Aires / Argentina
Tel: 4304-8302
COMO LLEGAR:
-Colectivos: 4, 9, 12, 17, 28, 38, 39, 45, 46, 51, 53, 59, 60, 61, 62, 65, 67, 79, 80, 84, 91, 96, 97, 100, 102, 116, 123, 129, 133, 134, 143, 148, 151, 152, 154, 168, 186, 195.
-Subte Linea C Estacion Constitucion.
-Ferrocarril Roca.
FUNCIONES DE MARTES A DOMINGOS
ENTRADA GENERAL: $6
ESTUDIANTES: $4
JUBILADOS: $3
SI QUERES RECIBIR INFORMACION MENSUAL SOBRE LA PROGRAMACION ESCRIBI A
km0003@incaa.gov.ar
El complejo tiene tres pequeñas salas de 160, 70 y 60 butacas al estilo europeo, con la ultima tecnología y una programación dedicada al cine de autor.
Tambien hay un bar y un mural que realizo la artista plástica Alejandra Olivari.
Próximamente se podrán comprar libros y dvd.
Para mas informacion comunicarse con:
km0003@incaa.gov.ar
Archivo
-
▼
2010
(59)
-
▼
noviembre
(10)
- CHAU AMIG@S
- ESTRENO EXCLUSIVO: EL BOSQUE
- ESTRENOS A LA HORA DE LA SIESTA
- ESTRENO
- CICLO INÉDITO ARTECINEMA
- NOVIEMBRE PLATENSE: NO MORIRE SOLA y LOS CHICOS DE...
- MA FILLE Y RETRO STAVRON
- NOVIEMBRE PLATENSE: EL INUSITADO CESAR JONES.
- PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE
- TRASNOCHES EXPERIMENTALES: MUSICA PARA ASTRONAUTAS...
- ► septiembre (12)
-
▼
noviembre
(10)