PROBLEMAS TÉCNICOS
LAMENTABLEMENTE POR PROBLEMAS TÉCNICOS CON UNA CAÑERÍA VAMOS A TENER QUE CERRAR EL DOMINGO 31.
TODAS LAS PELÍCULAS SERÁN REPROGRAMADAS, PERO TODAVÍA ESTAMOS ACOMODANDO PARA DEFINIR CUAL EN CADA DÍA.
POR EL BLOG LO VAMOS A INFORMAR LO ÁNTES POSIBLE.
TODAS LAS PELÍCULAS SERÁN REPROGRAMADAS, PERO TODAVÍA ESTAMOS ACOMODANDO PARA DEFINIR CUAL EN CADA DÍA.
POR EL BLOG LO VAMOS A INFORMAR LO ÁNTES POSIBLE.
CICLO INÉDITO ARTECINEMA
¡ULTIMA FUNCIÓN DE OCTUBRE!
En este ciclo de ARTECINEMA CONSTITUCION, hacemos hincapié en películas que han sido deficientemente exhibidas durante la última década, sin posibilidades verdaderas de llegar a un público masivo. Sea porque injustamente no han tenido cabida en los grandes festivales nacionales, sea porque si fueron incluidos en esos festivales, nunca después hubo ocasión de volver a verlas, sea porque si tuvieron estrenos comerciales las sacaron de cartel a los pocos días o fueron proyectadas en copias incorrectas, sea por lo que sea: acá hacemos que vuelvan a ser. Porque no está bien que un sistema de estrenos pensado para la difusión del material industrial norteamericano, donde lo que es nuevo hoy es viejo la semana que viene, deba aplicarse a la producción artesanal de un cine como el independiente argentino, donde los artistas, luego de cargar sobre sus hombros una película durante varios años, no tienen más que un par de semanas para probar públicamente su valor y ser luego descartados como cosa vieja. Nosotros, desde el ARTECINEMA CONSTITUCION, nos rebelamos contra ese concepto y decimos: el arte no pierde actualidad, ¡otro criterio de exhibición es posible!
En este ciclo de ARTECINEMA CONSTITUCION, hacemos hincapié en películas que han sido deficientemente exhibidas durante la última década, sin posibilidades verdaderas de llegar a un público masivo. Sea porque injustamente no han tenido cabida en los grandes festivales nacionales, sea porque si fueron incluidos en esos festivales, nunca después hubo ocasión de volver a verlas, sea porque si tuvieron estrenos comerciales las sacaron de cartel a los pocos días o fueron proyectadas en copias incorrectas, sea por lo que sea: acá hacemos que vuelvan a ser. Porque no está bien que un sistema de estrenos pensado para la difusión del material industrial norteamericano, donde lo que es nuevo hoy es viejo la semana que viene, deba aplicarse a la producción artesanal de un cine como el independiente argentino, donde los artistas, luego de cargar sobre sus hombros una película durante varios años, no tienen más que un par de semanas para probar públicamente su valor y ser luego descartados como cosa vieja. Nosotros, desde el ARTECINEMA CONSTITUCION, nos rebelamos contra ese concepto y decimos: el arte no pierde actualidad, ¡otro criterio de exhibición es posible!
Hay un ejemplo histórico que viene al caso, en 1928 la película norteamericana Wings, con Clara Bow, ganó el Oscar a mejor película y todo el mundo, en todo el mundo, la conocía; mientras tanto, en un pequeño microcine parisino, se proyectaba el cortometraje Un perro andaluz, de Luis Buñuel, ante unas pocas personas. Hoy las cifras se han invertido, casi nadie queda que conozca Wings, salvo entre los especialistas, mientras que el corto de Buñuel sigue sumando espectadores alrededor del planeta. Las películas y los realizadores que incluimos en este apartado son protagonistas de la historia oculta del cine argentino durante los últimos años. Verdaderos estrenos ante la opinión pública.
Estas son las películas que forman parte del ciclo este mes de octubre:
NOVAK de Andres Andreani
todos los sábados a las 20.00hs
En Octubre, como parte del ciclo INÉDITO ARTECINEMA exhibiremos está dulce comedia que se enreda en uno de los eventos culturales más importantes de Buenos Aires, el BAFICI.
La película se vuelve a presentar en Buenos Aires luego de recorrer buena parte del mundo y recibir el premio a 
OPERACIÓN CANNABIS
todos los sábados 21.30 hs
Heidi Cannabis (Jenifer Frank) se escapa de una manicomio para recuperar su parte del botín de un atraco cometido por la famosa banda de narcotraficantes llamada "La Bonita Vecindad". Heide descubrirá la traición y el asesinato perpetrados por el resto de la banda concluyendo en sorpresas inesperadas y una venganza. Chicas lindas, disparos y toneladas de droga. Una combinación perfecta para esta cinta de acción a raudales y reminicensias setentísticas realizada por gente que evidentemente en los '80s no han tenido mucho para hacer, salvo quedarse mirando los Sábados de Superacción.
CERRADO POR DUELO
HOY (Jueves 28) Y MAÑANA (Viernes 29) SUSPENDEMOS LA PROGRAMACIÓN HABITUAL DEL ESPACIO INCAA KM3 - ARTECINEMA CONSTITUCIÓN EN ADHESIÓN AL DUELO NACIONAL.
Las funciones del FESTIVAL TRANSTERRITORIAL DE CINE UNDERGROUND serán reprogramadas el MARTES 2 y MIÉRCOLES 3 de noviembre respectivamente.
VI FESTIVAL TRANSTERRITORIAL DE CINE UNDERGROUND
VI Festival Transterritorial de Cine Underground
2, 3, y 4 de Noviembre del 2010
cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre y gratuito, y más…
SOBRE EL FESTIVAL
¿que es el festival?
El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación.
Es un evento anual, producido en red, en varias ciudades simultáneamente, que permite mostrar producciones audiovisuales inéditas, experimentales o fuera del sistema industrial con y, coordinadamente, poner en contacto espacios no tradicionales de exhibición generando una grilla común y un objeto/texto fruto de la inteligencia colectiva puesta así en funcionamiento y manifestación.
O sino “cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre y gratuito, y más…”
- ¿que se propone el festival?
Se propone aglutinar, difundir y pensar el difuso mapa subterráneo de cierta cinematografía, universo de realizaciones que van conformando una zona que se piensa parasitaria o hasta ajena al funcionamiento y apropiación de las instituciones estatales y los centros de difusión legitimadores.
Propone, además, promover la libertad del conocimiento para circular, itinerarios diversos en el espacio urbano, la voluntad de expresión, el derecho a la Resistencia, el activismo sociocultural y la autogestión.
VI festival transterritorial de cine underground en ARTECINEMA CONSTITUCIÓN
SABADO 30 de OCTUBRE
18.00 Circo Pé (65)
19.05 Selección de cortos 3 (64)
20.10 El sirviente + Mandalas + Kairos (63) o Fortalezas (97)
21.30 Moctezuma (63)
MARTES 2 de NOVIEMBRE
18.00 Colores de la gloria (60)
19.00 Selección de cortos 1 (64)
20.05 La noche de los cerdos (27)
20.30 Viaje al sol (86)
MIÉRCOLES 3 de NOVIEMBRE
18.00 Pueblos sin caminos (45)
19.00 Selección de cortos 2 (58)
20.00 Selección de cortos hechos en talleres (62)
+ Charla sobre educación audiovisual popular. Participan los colectivos Eduimagendoc, Kinoclaje y el Taller de Experimentación audiovisual.
21.30 Un tal Julio (30)
22.00 Ricardo Becher, recta final (70)
JUEVES 4 de NOVIEMBRE
18.00 Cortos paraguayos
19.00 Por la tierra (60)
20.00 Selección de cortos 4 (58)
21.00 El patriarcado que los parió! (31)
21.30 Vía muerta (68)
EL TIEMPO RECOBRADO
El reloj de la estación todavía marca las 20:35 de algún dia frío de agosto y en lo que alguna vez fueran los camarines, ahora salas de cine, del Teatro de Variedades de Constitución, catedral de la cultura sureña, donde grandes divas como Vera Váldor recibían a sus acompañantes y los agasajaban con una copa de licor de nuez y magdalenas con mermelada de quinotos, un proyector se enciende para refractar en las retinas películas en 35 milímetros restauradas por la APROCINAIN: ayer como hoy, la misma imagen nítida, perfecta: ¡El Tiempo Recobrado!, para que las puedas ver incluso mejor de lo que se vieron en su estreno porteño, porque entonces existía censura y todos acá tenían que verlas con elipsis extrañas. Si las viste en dvd, en una pantallita diminuta, si las viste en pantalla grande, pero en una copia toda rallada, si las viste en pantalla grande, pero en copia digital, si las viste... si las viste a estas mismas increíbles copias que estamos pasando en fílmico en ARTECINEMA CONSTITUCION, vení a verlas otra vez, que no siempre se da!.
Estas son las películas que forman el ciclo del mes de Octubre:
YOJIMBO, de Akira Kurosawa
todos los martes 20.30
¡GRAN OBRA MAESTRA DEL MAESTRO KUROSAWA! A un pueblo japonés del siglo XIX, dividido por dos familias rivales, llega un samurái errante. Se contrata como mercenario en uno de los bandos pero luego se pasa al otro. Es encarcelado pero escapa durante una matanza. Vuelve al pueblo, quizás para impartir justicia, quizás para vengarse.
CUÉNTAME TU VIDA, de Alfred Hitchcock
(desde el 13-10) todos los miércoles 20.30
Una psicoanalista se enamora de un misterioso hombre que perdió la memoria y que se acusa a sí mismo de haber cometido un asesinato. Juntos, y escapando de la policía, intentarán, mediante la técnica psicoanalítica, reconstruir los hechos que desembocaron en la falta de recuerdos del protagonista. ¡Con Ingrid Bergman y Gregory Peck!
Estas son las películas que forman el ciclo del mes de Octubre:
YOJIMBO, de Akira Kurosawa
todos los martes 20.30
¡GRAN OBRA MAESTRA DEL MAESTRO KUROSAWA! A un pueblo japonés del siglo XIX, dividido por dos familias rivales, llega un samurái errante. Se contrata como mercenario en uno de los bandos pero luego se pasa al otro. Es encarcelado pero escapa durante una matanza. Vuelve al pueblo, quizás para impartir justicia, quizás para vengarse.
CUÉNTAME TU VIDA, de Alfred Hitchcock
(desde el 13-10) todos los miércoles 20.30
Una psicoanalista se enamora de un misterioso hombre que perdió la memoria y que se acusa a sí mismo de haber cometido un asesinato. Juntos, y escapando de la policía, intentarán, mediante la técnica psicoanalítica, reconstruir los hechos que desembocaron en la falta de recuerdos del protagonista. ¡Con Ingrid Bergman y Gregory Peck!
ESTRENOS ARTECINEMA
CAMPO CEREZO de Patricia Martín García, 35 mm, 94´
1a Quincena:
martes a viernes 17.40 y 19.40
sábados y domingos 15.40, 17.40 y 19.40
Guiada por la misteriosa revelación de una vidente, la condesa rusa Ivana Malova hace su aparición en un pueblo de la Provincia de Buenos Aires acompañada por un famoso Modisto.
PAJAROS VOLANDO de Nestor Montalvano, 35 mm, 110´
SOFIA CUMPLE 100 AÑOS de Hernán Belón, dvd, 80´
todos los domingos 18.00
1a Quincena: martes a sábados 16.30
Sofía hizo muchas cosas en la vida. Formó una linda familia y le dio amor a mucha gente. Sofía ha vivido cosas muy tristes también: la muerte de su padre en el terremoto de San Juan del ’44, la desaparición de su hijo durante la Dictadura, el exilio forzado a los 67 años… A pesar de todo esto ella no solo está viva, lúcida y activa, sino que tiene un sentido del humor y un optimismo sorprendente. Poco antes de su cumpleaños número 100 Sofía se accidenta, los médicos son pesimistas, pero ella no querrá perderse su gran fiesta de cumpleaños… Cien años de felicidades y tristezas. Cien años en la vida de una familia y un país.
AWKA LIWEN de Osvaldo Bayer, Mariano Aiello y Kristina Hille, dvd, 77´
todos los jueves (menos el 7 y el 21) 20.30
2a Quincena: martes a domingos 16.00 hs
Awka Liwen (literalmente "rebelde amanecer") es un film documental con guión y libro cinematográfico de Osvaldo Bayer realizado por Mariano Aiello y Kristina Hille. La obra desarrolla la historia de la tenencia y propiedad de la tierra en Argentina. También es una historia del racismo contra los pueblos originarios y contra el criollo (mestizo), puesto que fue la coartada para tales despojos. Awka Liwen, que en idioma mapuche significa rebelde amanecer, ha sido rodado en locaciones de Chubut, Salta, provincia y ciudad de Buenos Aires, Río Negro y Alemania.
Por Juan Gelman
El fuego de tu mano
queda en el mundo, quema
suciedades terrestres,
llena la copa del buen ojo,
el que mira oleajes
de amor y de dolor, ese fuego
funda ciudades, soles
que no se ven, para a
los mazos que golpean
en pabellones del espanto, piedra es
contra la perra de la injuria,
las mañanas sin leche, las
llagas del corazón,
el fuego de tu mano arde
dentrísimo de vos, desde vos,
empeñado en alzar
lo que es y lo que no fue,
mares/mareas/vida/siempre/
OTRO ENTRE OTROS de Maximiliano Pelosi, dvd, 72´
todos los domingos 21.30
Documental que muestra la vida de al menos cuatro integrantes gays de la comunidad judía de Argentina, la más numerosa de Latinoamérica, que decidieron enfrentarse a cámara y desnudar sus vidas.
OCTUBRE PILAGÁ de Valeria Mapelman, dvd, 80´
todos los martes 21.30
2a Quincena: martes a sábado 16.30
En octubre de 1947, segundo año del primer gobierno de Juan Domingo Perón, en un paraje llamado La Bomba, al norte de Argentina, cientos de personas pertenecientes al pueblo Pilagá fueron asesinadas. El miedo sembrado por el Estado cubrió los hechos con un manto de silencio.
A más de sesenta años de la masacre, los sobrevivientes revelan detalles de lo ocurrido en un documental que demandó a su directora más de tres años de investigación en la provincia de Formosa y en archivos oficiales.
1a Quincena:
martes a viernes 17.40 y 19.40
sábados y domingos 15.40, 17.40 y 19.40
Guiada por la misteriosa revelación de una vidente, la condesa rusa Ivana Malova hace su aparición en un pueblo de la Provincia de Buenos Aires acompañada por un famoso Modisto.
PAJAROS VOLANDO de Nestor Montalvano, 35 mm, 110´
martes a domingos 18.30
Pájaros volando es una comedia disparatada, que transcurre en una comunidad hippie de un pueblito serrano, donde la energía y el nivel cósmico son temas centrales, y sus habitantes, entre quienes predominan los rockeros, hablan de seres de otro planeta, al que ellos esperan viajar. A esa localidad llega desde la Capital, José (Diego Capusotto), invitado por su primo Miguel (Luis Luque), convencido que es la persona que falta para integrar el tan deseado viaje en plato volador.
SOFIA CUMPLE 100 AÑOS de Hernán Belón, dvd, 80´
todos los domingos 18.00
1a Quincena: martes a sábados 16.30
Sofía hizo muchas cosas en la vida. Formó una linda familia y le dio amor a mucha gente. Sofía ha vivido cosas muy tristes también: la muerte de su padre en el terremoto de San Juan del ’44, la desaparición de su hijo durante la Dictadura, el exilio forzado a los 67 años… A pesar de todo esto ella no solo está viva, lúcida y activa, sino que tiene un sentido del humor y un optimismo sorprendente. Poco antes de su cumpleaños número 100 Sofía se accidenta, los médicos son pesimistas, pero ella no querrá perderse su gran fiesta de cumpleaños… Cien años de felicidades y tristezas. Cien años en la vida de una familia y un país.
AWKA LIWEN de Osvaldo Bayer, Mariano Aiello y Kristina Hille, dvd, 77´
todos los jueves (menos el 7 y el 21) 20.30
2a Quincena: martes a domingos 16.00 hs
FLORES DE SEPTIEMBRE de Pablo Osores, Roberto Testa y Nicolás Wainszelbaum, dvd, 111´
todos los martes 20.00
1a Quincena: martes a domingo 16.00
1a Quincena: martes a domingo 16.00
“Flores de septiembre” es un documental que habla de la historia secreta de la Escuela Carlos Pellegrini durante los años de la represión, desde su inicio en 1975 hasta la vuelta al sistema democrático. Recupera la historia de Rubén Benchoam, Mauricio Weinstein y Juan Carlos Mártire, alumnos de “4° Noche” (división que ingresa a la escuela en 1973 y egresa en 1978), a través de los testimonios de sus compañeros: la militancia política, la amistad, las anécdotas estudiantiles, la cotidianeidad, la pérdida y las ilusiones. Ellos tres, al igual que muchísimos otros jóvenes, fueron desaparecidos. Los relatos de los distintos protagonistas: docentes, autoridades, ex alumnos, familiares y estudiantes actuales, reelaboran y dan cuenta de los efectos de la dictadura y la represión en el ámbito particular que constituye una escuela secundaria, en un juego permanente entre pasado y presente. Esta minuciosa investigación permite reconstruir con fidelidad lo ocurrido en ese período.
GORRI de Carmen Guarini, dvd, 73´
todos los jueves 21.30
GORRI
Por Juan Gelman
El fuego de tu mano
queda en el mundo, quema
suciedades terrestres,
llena la copa del buen ojo,
el que mira oleajes
de amor y de dolor, ese fuego
funda ciudades, soles
que no se ven, para a
los mazos que golpean
en pabellones del espanto, piedra es
contra la perra de la injuria,
las mañanas sin leche, las
llagas del corazón,
el fuego de tu mano arde
dentrísimo de vos, desde vos,
empeñado en alzar
lo que es y lo que no fue,
mares/mareas/vida/siempre/
OTRO ENTRE OTROS de Maximiliano Pelosi, dvd, 72´
todos los domingos 21.30
Documental que muestra la vida de al menos cuatro integrantes gays de la comunidad judía de Argentina, la más numerosa de Latinoamérica, que decidieron enfrentarse a cámara y desnudar sus vidas.
OCTUBRE PILAGÁ de Valeria Mapelman, dvd, 80´
todos los martes 21.30
2a Quincena: martes a sábado 16.30
En octubre de 1947, segundo año del primer gobierno de Juan Domingo Perón, en un paraje llamado La Bomba, al norte de Argentina, cientos de personas pertenecientes al pueblo Pilagá fueron asesinadas. El miedo sembrado por el Estado cubrió los hechos con un manto de silencio.
A más de sesenta años de la masacre, los sobrevivientes revelan detalles de lo ocurrido en un documental que demandó a su directora más de tres años de investigación en la provincia de Formosa y en archivos oficiales.
FILMOTECA-CANAL 7: DEMONIOS
¿Cine en Televisión? ¿Televisión en Cine? Un secreto a voces es que FILMOTECA – CANAL 7, conducido por Fernando Martín Peña y Fabio Manes, es uno de los mejores programas de la televisión argentina. Verlo implica tomar lecciones apasionantes de narrativa cinematográfica, dignas de las mejores escuelas del mundo. Para todos aquellos que no puedan quedarse despiertos hasta las altas horas de trasnoche en que diariamente es emitido, y gracias a la gentileza de los Sres. Fernando Martín Peña, Alejandro Fernández Moujan y Canal 7, proponemos este ciclo en el ARTECINEMA CONSTITUCIÓN, en el cual podrán verse las semanas temáticas de este programa, completas: con los títulos de crédito y las introducciones históricas, en un cómodo horario vespertino y pantalla grande. Porque nosotros también estamos interesados en la formación crítica de espectadores, esencial para una verdadera apreciación de nuestra cinematografía. Especialmente recomendado para los cineastas que quieran ampliar sus horizontes estilísticos. Ya no tenés excusas: ¡vení a verlo!
Durante el mes de Octubre proyectaremos la semana "DEMONIOS"
Película sueca, filmada allí por el director danés en busca de mayor libertad de acción, una de las más famosas filmadas sobre el tema de la demología. La locución de esta copia, recuperada en el año 1968, tiene la narración relatada por la voz de William Burroughs sobre un fondo de acid jazz improvisado. Ejercicio casi borgeano de falsificación de documentos, Christensen asegura poner solamente en escena los productos de una investigación debidamente documentada y citada, siendo en realidad una delirante exploración dentro del ámbito fantástico. Peña y Manes también pasan un corto primitvo danés El huesped misterioso, de autor desconocido e inspiración fáustica. ATP 1 hora 43 minutos.Todos los martes de octubre a las 18:00 horas.
Doble programa con 1: EL INFIERNO DE DANTE de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini y Adolfo Padovan. Adaptación de la Divina Comedia y de las ilustraciones de Gustave Doré, con imágenes apabullantes y una libertad formal amplia, ligada a su pertenencia a la última etapa del llamado cine primitivo, anterior a la institucionalización de un lenguaje clásico homogeneizador. Las imágenes son dignas del imaginario surrrealista. 2: RAPSODIA SATANICA de Nino Oxilia. Película con diva (Lidia Borelli) y tendencia al melodrama. Versión femenina del Fausto. Se exhibe la transcripción a video de una copia restaurada de nitrato, pintada a mano. ATP 2 horas. Todos los jueves de octubre a las 18:00 horas.
FAUSTO de Murnau. Una de las obras maestras del expresionismo alemán, protagonizada por Emil Jannings. Superproducción de UFA mediante la cual la industria muda alemana pretendía superar la crisis económica, con un diseño de producción gemelo al de Metrópolis, de Fritz Lang, pero dedicada a la reconstrucción de un imaginario medieval. Copia restaurada. Si no la viste, es tu oportunidad: estas glorias son mejor verlas en pantalla grande. ATP 2 horas. Todos los sábados de octubre a las 18:00 horas.
GUSTAVO FONTAN: TRILOGÍA DE LA LUZ
Si todavía no viste la "Trilogía de la luz" de Gustavo Fontán, te estás quedando afuera de una de las obras más originales del cine argentino de los últimos diez años. Como en ARTECINEMA CONSTITUCIÓN nos preocupamos por la formación crítica de nuestros espectadores, ofrecemos durante el mes de octubre de 2010 y como paso previo al estreno de su nuevo opus "Elegía de Abril", una serie de películas que se encuentran entre las más fascinantes del nuevo cine argentino. ¡Vengan a ver estas tres películas y comprenderán por qué aciertan aquellas que dicen que el arte dignifica la existencia humana! ¡Sólo en Artecinema, Sólo en Constitución!
domingo 3 de octubre 20.30
Sinopsis
Frente a la casa de María (67) y Julio (69), hay dos acacias, muy viejas. Sus ramas están enlazadas y parecen formar una sola copa. Una de ellas tiene toda la apariencia de estar seca. Cuando llega la primavera y reverdecen, no es posible distinguir si las hojas crecidas son de uno o de los dos árboles.
María y Julio discuten: ella cree que está seca y que hay que tirarla abajo; teme que se pueda caer sobre alguien. Él duda, cree que no está muerta todavía, y la riega, como en un acto de fe. Julio plantó esa acacia cuando nació uno de sus hijos y no le es fácil admitir lo que María dice.
Enlazada con este conflicto se teje la vida de dos personajes en una casa de más de cien años. La visita de algún vecino, una fiesta, los recuerdos y los fantasmas, la lluvia y los sueños, las acciones reiteradas día a día, las estaciones, las variaciones de las luces y de las sombras, construyen la trama, para que todo, silenciosa e irreversiblemente, nos hable del paso del tiempo.
LA ORILLA QUE SE ABISMA
domingo 17 de octubre 20.30hs
Sinopsis
La orilla que se abisma está planteada como un viaje, un recorrido por un río. Como los ríos, como todo viaje, la película tiene meandros, pequeños cauces, desvíos y momentos de descanso. Es un diálogo con la poética del entrerriano Juan L. Ortiz, y parte de algunos interrogantes: ¿Será posible mirar y mirar, y mirar, y llegar hasta el sentido del río más allá del río? ¿Será posible mirar el paisaje hasta descubrir las dimensiones de lo que lo trasciende, es decir, lo abisma?
LA MADRE 
Sinopsis
En La madre, de Gustavo Fontán, no aparece la madre de Gustavo Fontán, como sucediera en El árbol, pese a lo cual el aire de familia de su cine no declina, en parte por la inclusión aquí de su hijo Federico (que ya estuvo en su ópera prima Donde cae el sol), pero sobre todo por esa intimidad de sus imágenes que recuerda a la fusión entre carnal y mística del díptico de Sokurov sobre padres, madres e hijos. Tampoco la madre de este film responde al estereotipo de lo maternal, e incluso está menos preocupada por seguir siendo madre (el tercer y callado personaje fundamental del film es la novia del hijo) que enajenada por su situación de mujer en vías de dejar de ser objeto del deseo masculino. Los trastornos que ello le trae a la protagonista y a su hijo son mostrados con planos cerrados y primeros planos de rostros tan afectivos como los diversos planos-detalle de objetos, pequeñas formas de vida o rincones de una casa sin padre, encuadres nítidos y abstractos a la vez, luces doradas que sugieren más crepúsculos que auroras, trenes de sombras que avanzan sobre las paredes.
LA LUZ NATURAL
En las sombras profundas del cuarto alguien da dos pasos. O no los da y es simplemente el movimiento de la luz que entra por la ventana la que alcanza su rostro. De pronto, algo se nos revela: hay algo en la forma en que la luz acaricia ese cuerpo, en ese encuentro único de la luz y un gesto, en esa unidad ferozmente real, que nos conmueve.
Ahora, la luz se mueve nuevamente y las sombras avanzan. Pero ya ese hueco espeso al que ha huido el cuerpo (la película) no podrá ser nunca más un espacio vacío. Porque hay algo ahí que nos atañe, simple, misteriosamente.
Cuándo me preguntan qué hay de común en El árbol, La orilla que se abisma y La madre, lo primero que respondo es: el trabajo con la luz natural.
Creo que la luz nos vincula emocionalmente con el mundo. Con Diego Poleri (fotógrafo de El árbol y La madre) y con Luis Cámara (fotógrafo de La orilla que se abisma) desarrollamos el arte de la espera, hicimos propia la intención de Juan L. Ortiz de “ver el color más allá del color”.
Alguna vez nos dijo el poeta Jorge Calvetti, hablando de su Maimará natal: “Es muy importante para mí, no sólo el paisaje, los árboles, la vieja casa. Es muy importante el aire, lo que no se ve, pero se siente. Es muy importante para un hombre sensible el regresar, el volver. El secreto está en mirar. Uno vuelve, muchos vuelven, y están contentos con el paisaje que se ve. Yo estoy contento con el paisaje que no se ve, con la conmoción que significa pensar en los días vividos, resplandecientes como joyas”.
Estamos convencidos de que la potencia no está en lo que la luz visibiliza, en lo espectacular, sino en lo hondamente íntimo, en la relación dinámica de lo visible y lo invisible, en la construcción, en fin, de una poética de la sugerencia.
Gustavo
EL ARBOL
Sinopsis
Frente a la casa de María (67) y Julio (69), hay dos acacias, muy viejas. Sus ramas están enlazadas y parecen formar una sola copa. Una de ellas tiene toda la apariencia de estar seca. Cuando llega la primavera y reverdecen, no es posible distinguir si las hojas crecidas son de uno o de los dos árboles.
María y Julio discuten: ella cree que está seca y que hay que tirarla abajo; teme que se pueda caer sobre alguien. Él duda, cree que no está muerta todavía, y la riega, como en un acto de fe. Julio plantó esa acacia cuando nació uno de sus hijos y no le es fácil admitir lo que María dice.
Enlazada con este conflicto se teje la vida de dos personajes en una casa de más de cien años. La visita de algún vecino, una fiesta, los recuerdos y los fantasmas, la lluvia y los sueños, las acciones reiteradas día a día, las estaciones, las variaciones de las luces y de las sombras, construyen la trama, para que todo, silenciosa e irreversiblemente, nos hable del paso del tiempo.
LA ORILLA QUE SE ABISMA
domingo 17 de octubre 20.30hs
Sinopsis
La orilla que se abisma está planteada como un viaje, un recorrido por un río. Como los ríos, como todo viaje, la película tiene meandros, pequeños cauces, desvíos y momentos de descanso. Es un diálogo con la poética del entrerriano Juan L. Ortiz, y parte de algunos interrogantes: ¿Será posible mirar y mirar, y mirar, y llegar hasta el sentido del río más allá del río? ¿Será posible mirar el paisaje hasta descubrir las dimensiones de lo que lo trasciende, es decir, lo abisma?
Sinopsis
En La madre, de Gustavo Fontán, no aparece la madre de Gustavo Fontán, como sucediera en El árbol, pese a lo cual el aire de familia de su cine no declina, en parte por la inclusión aquí de su hijo Federico (que ya estuvo en su ópera prima Donde cae el sol), pero sobre todo por esa intimidad de sus imágenes que recuerda a la fusión entre carnal y mística del díptico de Sokurov sobre padres, madres e hijos. Tampoco la madre de este film responde al estereotipo de lo maternal, e incluso está menos preocupada por seguir siendo madre (el tercer y callado personaje fundamental del film es la novia del hijo) que enajenada por su situación de mujer en vías de dejar de ser objeto del deseo masculino. Los trastornos que ello le trae a la protagonista y a su hijo son mostrados con planos cerrados y primeros planos de rostros tan afectivos como los diversos planos-detalle de objetos, pequeñas formas de vida o rincones de una casa sin padre, encuadres nítidos y abstractos a la vez, luces doradas que sugieren más crepúsculos que auroras, trenes de sombras que avanzan sobre las paredes.
CICLO PUTO AMOR
Las flores de Constitución trajeron volando su testosterona hasta el ARTECINEMA. Acompañando al estreno en la ciudad de I LOVE YOU PHILLIP MORRIS ("demorado" en Estados Unidos), preparamos un ciclo para no quedarnos con las ganas de ver hombres amándose.
EL MENDIGO CHUPAPIJAS de Pablo Pérez, 18´, dvd
domingos 20.00
En una nueva reescritura de su folletín sado El mendigo chupapijas, esta vez en clave cinematográfica, Pablo Pérez toma la cámara en sus manos y recorre la ciudad con su ojo salvaje, siguiendo la estética que caracterizó la primera impresión de su obra: artesanal, lumpen, independiente, lúdica, sensual, provocadora. DIEGO TREROTOLA - Página 12 - Suplemento SOY
En una nueva reescritura de su folletín sado El mendigo chupapijas, esta vez en clave cinematográfica, Pablo Pérez toma la cámara en sus manos y recorre la ciudad con su ojo salvaje, siguiendo la estética que caracterizó la primera impresión de su obra: artesanal, lumpen, independiente, lúdica, sensual, provocadora. DIEGO TREROTOLA - Página 12 - Suplemento SOY
SAFO de Goyo Anchou, 60´, dvd
domingos 20.00
La historia de otra mujer enigmática está en la base de Safo de Gregorio Anchou. La obra es una remake de un film clásico de la cinematografía argentina, Safo, Historia de una Pasión, realizado por Carlos Hugo Christensen en 1943 e interpretado por Mecha Ortiz, Roberto Escalada y Mirtha Legrand. En éste, un joven aspirante a diplomático destruye su vida y su carrera cuando conoce a Safo, una mujer de mala reputación de la que se enamora, renunciando a una novia de familia acomodada que hubiera favorecido su ascenso social. A pesar de su fuerte tono moralizante en contra de la infidelidad, la película fue un escándalo en el momento de su estreno, y transformó a Mecha Ortiz en la imagen del erotismo y la lujuria.
Anchou articula muchos de estos elementos en su versión, aunque con giros y desviaciones que trastocan sus sentidos. El argumento y los diálogos surgen casi siempre del film original, con frecuencia interpolados sobre las imágenes. Los intérpretes son diferentes en cada escena, aunque Safo es invariablemente un travesti, lo que transforma la opción entre ésta y la novia acomodada en una elección sexual.
El director prescinde –con algunas excepciones– de los actores profesionales y del guión memorizado, en la búsqueda de un cine inmediato que denomina “cine de la urgencia”. Así lo presenta en un manifiesto escrito para la proyección de Safo en Madrid (13): “La práctica (cinematográfica) exige una manipulación conciente de las maneras en que la realidad material se mestiza con los ideales que la conjuran desde el acervo cultural, incluido el Modelo de Representación mismo que coloniza la percepción de las personas. El lenguaje es una cuestión ideológica (...) No es necesario descartar hitos lingüísticos tales como guión, intertítulos, argumentos, personajes y plano/contraplano –tan útiles en tantos casos– sino de rejerarquizarlos por debajo del registro inmediato de la vida (...) Cuanto más humilde es la factura, mayor es su valor como testigo de la era”, tras lo cual agrega la cita de Fernando Birri, “un cine perfecto es inmoral en un mundo imperfecto”. En consecuencia, Safo se aparta de la construcción ficcional tradicional, apropiándose del lenguaje cinematográfico en un sentido político. RODRIGO ALONSO "http://www.roalonso.net/es/arte_cont/intermitentes.php"
Anchou articula muchos de estos elementos en su versión, aunque con giros y desviaciones que trastocan sus sentidos. El argumento y los diálogos surgen casi siempre del film original, con frecuencia interpolados sobre las imágenes. Los intérpretes son diferentes en cada escena, aunque Safo es invariablemente un travesti, lo que transforma la opción entre ésta y la novia acomodada en una elección sexual.
El director prescinde –con algunas excepciones– de los actores profesionales y del guión memorizado, en la búsqueda de un cine inmediato que denomina “cine de la urgencia”. Así lo presenta en un manifiesto escrito para la proyección de Safo en Madrid (13): “La práctica (cinematográfica) exige una manipulación conciente de las maneras en que la realidad material se mestiza con los ideales que la conjuran desde el acervo cultural, incluido el Modelo de Representación mismo que coloniza la percepción de las personas. El lenguaje es una cuestión ideológica (...) No es necesario descartar hitos lingüísticos tales como guión, intertítulos, argumentos, personajes y plano/contraplano –tan útiles en tantos casos– sino de rejerarquizarlos por debajo del registro inmediato de la vida (...) Cuanto más humilde es la factura, mayor es su valor como testigo de la era”, tras lo cual agrega la cita de Fernando Birri, “un cine perfecto es inmoral en un mundo imperfecto”. En consecuencia, Safo se aparta de la construcción ficcional tradicional, apropiándose del lenguaje cinematográfico en un sentido político. RODRIGO ALONSO "http://www.roalonso.net/es/arte_cont/intermitentes.php"
OTRO ENTRE OTROS de Maximiliano Pelosi, dvd, 72´
todos los domingos 21.30
Documental que muestra la vida de al menos cuatro integrantes gays de la comunidad judía de Argentina, la más numerosa de Latinoamérica, que decidieron enfrentarse a cámara y desnudar sus vidas.
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