ESTO SE ACABÓ: ARTECINEMA CONSTITUCIÓN

CHAU AMIG@S

2010-11-11T15:08:00.000-08:00

Atención amig@s!!! Lamentablemente la programación que figuraba para este mes ya no corre. Nos acaban de echar del cine.

BUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU

Vamos a extrañarlos muuuuucho, puesto que nos divertía muuuuuuucho lo que hacíamos y sabemos que a ustedes también.

Agradecemos a todos los que nos pusieron el hombro, acercaron sus obras, sus iniciativas, a nuestros coordinadores de Espacios INCAA y de Acción Federal por darnos el espacio y la libertad para programar todas estas películas (y pagarles), a los directores y productores de los mas de 300 títulos entre largos, cortos, series y algunas otras rarezas que exhibimos en estos 5 meses y poco, a los programadores de ciclos y festivales que nos acompañaron, a los músicos, actores y artistas plásticos que ayudaron a hacer del cine un espacio multidisciplinario, a todos los que acercaron material por la convocatoria (lamentamos mucho no haber tenido tiempo para programar todo), a la gente que nos mandó mails y comentarios, a los vecinos que se acercaron, especialmente al grupo del proyecto "NOS", a Santiago, Matías, Bea y Junior por ponerle el hombro a algunos eventos que parecían imposibles, pero que terminaron siendo funciones verdaderamente FANTÁSTICAS que dificilmente olvidemos quienes estuvimos presentes, a las organizaciones sociales de la villa 21 que se acercaron y volvieron al cine, a Elvis! por hacernos el blog, a Leandro y Katrina por ayudarnos a actualizarlo, a los periodistas que nos hicieron notas y nos ayudaron a difundir el espacio, a todos los que llegaban y nos ayudaban a doblar programas y a repartirlos, a todos los que vinieron y volvieron que cada vez eran mas, a todos los que los que nos acompañaron en nuestra gestión, y pusieron con nosotros el hombro, brazos, ojos y corazones bien abiertos

Nos queda la alegría de haber pasado 5 meses intensos, de haber hecho una gestión creativa, divertida, under, convocante, multidisciplinaria, de haber hecho nexos fuertes en el barrio, de haber conocido gente y películas verdaderamente geniales, de haberle dado vida y movimiento al cine, y de haberla disfrutado mucho.

Lamentamos todas aquellas funciones que, al igual que pasó con nosotros, tuvieron que levantarse y todas las que no se llegaron a proyectar.

Esperemos estar pronto convocándolos desde algún otro lado.

Para despedirnos vamos a dejar colgado todo lo que alguna vez se programó en el cine, y vamos a subir algunas fotos que nunca llegamos a colgar.

Chau y gracias por todo!

ESTRENO EXCLUSIVO: EL BOSQUE

2010-11-07T19:00:00.000-08:00

La programación de Artecinema Constitución es un verdadero laberinto de las nuevas expresiones del cine argentino, y este mes, en el centro del laberinto se encuentra esta producción platense. Producida por la Facultad de Bellas Artes de La Plata y dirigida por dos estudiantes patagónicos que se conocieron allí para estudiar cine, es un producto tan característicamente platense que nos inspiró todo el megaciclo NOVIEMBRE PLATENSE que ocupa nuestra grilla mensual.

El bosque (Argentina-México/2010). Dirección: Pablo Siciliano y Eugenio Laserre. Guión: Gastón Markotic y E. Laserre. Fotografía: Pablo Yanelli y Pablo Alberti. Música: Daniel Soruco. Con Oscar Pérez, Paula Brasca, Martín Markotic. Hablada en español, Presentada por Bellas Artes. 105 min. Para mayores de 13 años

MARTES A DOMINGOS de la primer Quincena de Noviembre 19.00 y 21.00 horas (sábados y domingos también 17.10 hs)

Dijo Claudio Minghetti en La Nación: "el efecto hipnótico del film es producto de su excelente encuadre apaisado, y la fotografía trabajada con puntilloso cuidado. Sorprenden las actuaciones. Una sorpresa que reconforta, entusiasma y habla de futuro promisorio, que no es poco."

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1321317

Escribió Miguel Frías en Clarin: "El Bosque , una recreación contemporánea del mito del Minotauro, es una grata sorpresa. Con una estética cuidada, de planos bien compuestos, Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre narran una historia bien cinematográfica: con pocos personajes, lacónicos, que generan misterio y tensión, sin caer en los l...ugares comunes del cine fantástico o de suspenso. Los directores manejan, con pericia, el crescendo dramático".

http://www.clarin.com/espectaculos/cine/Recrear-mito-minotauro_0_365963555.html

Afirmó Juan Pablo Russo en Escribiendo Cine: "Una cuidada y minuciosa construcción estética logran un film atractivo desde el plano visual pero justificado desde la narrativa. Queda claro que es un mérito que debe ser tenido en cuenta a la hora de elegir qué película ver este o cualquier otro fin de semana de noviembre".

http://www.escribiendocine.com/criticas/tres-personajes-atrapados-en-la-fantasia

A continuación reproducimos una entrevista que les realizó el mismo Juan Pablo Russo, en Escribiendo Cine, a Pablo Siciliano y Eugenio Laserre, en ocasión del estreno exclusivo en ARTECINEMA CONSTITUCION.

Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre estrenan esta semana en el Arte Cinema de la Ciudad de Buenos Aires, El Bosque un thriller fantástico basado en la leyenda del Minotauro con claras referencias a la literatura de Borges. Una charla informal con los realizadores oriundos de Comodoro Rivadavia pero con formación platense.

¿Cómo surgió la idea de realizar una película de género como El bosque?
No pensamos en hacer una película "de género" en termino de marketing o de producción. Creo que las ideas surgen y uno tiene que tratar de respetarlas y llevarlas a cabo de la mejor manera posible. Leyendo a Borges tuvimos la idea de hacer una adaptación a estos tiempos del mito del Minotauro y nos dejamos llevar por la historia y sus personajes, que fueron cobrando dimensión por sí mismos. La película es fantástica y tiene elementos de suspenso, pero creo que el foco está puesto en el drama que atraviesan los personajes.

¿Por qué creen que el cine de género aún no es visto en Argentina como un producto comercial, algo que sí sucede en el resto del mundo?
Creo que, salvo algunas excepciones, el cine argentino en general no está visto como algo comercial a esta altura. Se estrenan muchas películas y muy pocas pueden llevar una considerable cantidad de gente a la sala. Esto se debe en parte a la escasa publicidad que tienen y a las dificultades en la distribución. Es un tema a replantearse hace tiempo y que trasciende al cine de género, que de por si tiene sus dificultades. Creo que los presupuestos y los adelantos tecnológicos del cine americano (especialista en género) hacen muy difícil la competencia y quizás la gente se incline por lo foráneo. Habrá que agudizar la imaginación para que esa falta de presupuesto no se note y para que los géneros tengan una lectura local.

¿Cuesta trabajo conseguir financiación para películas como El bosque?
Repito, no solo para el cine de género sino para cualquier otro es muy complicado estrenar. Somos los primeros alumnos de la UNLP en estrenar una película en 35 mm, lo cual es muy malo teniendo en cuenta todo lo que se ha filmado. Por suerte nosotros y los chicos de Paura Flics (que pronto estrenan dos películas) estamos cambiando esa tendencia.

Me llamo mucho la atención la cuidada construcción estética del film ¿Cómo trabajaron para
que tuviera un acabado visual ten elaborado?
Trabajamos con encuadres compuestos porque pensamos que los personajes tenían que estar determinados por el lugar, por el contexto, de un orden rígido y atemporal en contraste con la movilidad y lo efímero de los personajes. Buscamos esa tensión. Tuvimos la suerte de encontrar una estancia de la provincia de Buenos Aires, Indulfina, que tenía todo tipo de árboles y nos permitió tener diferentes locaciones en un espacio reducido.

¿Cómo fue la búsqueda actoral, considerando que los tres protagonistas son casi desconocidos?
Trabajamos con Martín Markotic, Oscar Pérez y Paula Brasca. Los tres debutaban en cine. Buscamos por recomendaciones, castings y encontramos en elenco que hizo de manera impecable su trabajo. Era importante que fueran desconocidos para el público porque la situación de El Bosque requería que el espectador no tuviera ningún preconcepto sobre los personajes y así entrara sin filtros en la historia.

¿Tienen referentes cinematográficos que les sirvieron a la hora de encarar este proyecto?
Los referentes trascienden la película que uno haga. Somos grandes admiradores del cine de Ford y de Ozu, pero no creo que eso pueda verse en la película. Los dos pensamos que las ideas asumen una forma que uno debe respetar y que el proceso artístico pasa más por descubrir que por inventar. Nuestra próxima película (ya está en post producción) comparte temas e inquietudes con El Bosque pero es una comedia juvenil con mucho rock.

¿Cómo ven el cine de género en Argentina?
Estoy al tanto de que se produce mucho cine de género, pero lamentablemente no he visto todo lo que quisiera. Hay toda una generación de nuevos cineastas que se criaron viendo películas dobladas por cable como Terminator, Los Goonies y Volver al Futuro que tienen esa pretensión de género que festejo, y que están filmando mucho. Ojalá tengan su espacio.

¿Qué nos pueden adelantar del nuevo proyecto?
Tenemos ya en post producción Compañía, una comedia dramática sobre jóvenes filmada en La Plata, de donde somos, que incluye mucha música rock hecha en la ciudad. Y el año que viene estamos con ganas de filmar dos proyectos de largometraje que están escritos y que tendremos que mover para conseguir su financiamiento.

BELLAS ARTES

Presenta:

EL BOSQUE

PREMIOS Y FESTIVALES

4º Festival de Paraná de Cine Brasileiro Latino, Curitiba, Brasil

GANADORA Mejor Fotografía – Mejor Sonido

4º Festival Internacional de Cine del Norte de Chile, Antofagasta, Chile

GANADORA Premio del Público Película Nacional- Película Internacional

2° Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Argentina

GANADORA Mejor Largometraje de Ficción Competencia Internacional

5° FESTIVAL Cine con Vecinos de Saladillo, Argentina

GANADORA Mejor Producción- Mejor Dirección- Mejor Película- Mejor Actor (Oscar Pérez)

COMPETENCIA 7° Festival Latinoamericano de Cine y Video CINESUL, San Pablo, Brasil

COMPETENCIA INTERNACIONAL 5º Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre FANTASPOA, Brasil

SELECCIÓN 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina

COMPETENCIA DIGITAL 2º Tucumán Cine, Argentina

SELECCIÓN OFICIAL 5º Puerto Rico Horror Fest, Puerto Rico

COMPETENCIA 8º Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar, Chile

SELECCIÓN 5º Festival Internacional de Karlovy Vary, “Fresh Film Festival”, Praga, República Checa

SELECCIÓN 32º Mostra Internacional de Sao Paulo, sección New Filmmakers, San Pablo, Brasil.

MUESTRA 3º Festival de Artes Audiovisuales de La Plata, Argentina

MUESTRA 30º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, sección “Cine fantástico y de horror en Latinoamérica”, La Habana, Cuba

MUESTRA 4º Festival Transterritorial de Cine Underground, Argentina

MUESTRA OFICIAL 7° Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solas, Cuba

MUESTRA 5° MARFICI Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, sección Largometrajes Nacionales

SELECCIÓN 27° Festival Cinematográfico del Uruguay, Sección Informativa Largometrajes de Ficción, Montevideo, Uruguay

MUESTRA 16º FLVR Festival Latinoamericano de Video Rosario, muestra de cine fantástico, Rosario, Argentina

SELECCIÓN 19º London Latin American Film Festival, Gran Bretaña

MUESTRA 21º Semana de Cine, Salta , Argentina

COMPETENCIA 25º Festival International du Film D’aubagne, Francia

SELECCIÓN Festival Cine Las Américas 2010, Austin, Texas, EE.UU.

SELECCIÓN Millennium Film Workshop New York, EE.UU.

Ficha Artística

Oscar Pérez: Dannenberg

Paula Brasca: Ariadna

Martín Markotic: Martín

Ficha técnica

Dirección: Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre

Guión: Gastón Markotic y Pablo Siciliano

Producción ejecutiva: Gustavo Alonso

Fotografía: Pablo Yannielli y Pablo Alberti

Cámara: Pablo Alberti

Dirección de arte: Jazmín Passols y Noelia Melián

Producción: Gastón Markotic

Montaje: Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre

Dirección de sonido: Eugenio Lasserre

Música: Daniel Soruco

Formato de registro: HD COLOR – 105 Minutos

Calificación: SAM 13 c/ Reservas

Compañía productora: DelindieCine y Facultad de Bellas Artes – UNLP

Película realizada con el apoyo del INCAA

Zona de Tránsito (México) – Laboratorio Stagnaro – Triciclo Sonido

IDIOMA: español

Formato de registro: HD COLOR -105

Formato de exhibición: 35 mm.

Calificación: SAM 13 c/ Reservas

Distribuye: BELLAS ARTES

Dijo la crítica

El mito del Minotauro es parte del relieve patagónico. La imagen de ese monstruo (mitad hombre y mitad toro) enfrentado a sus propios fantasmas –recreado por Jorge Luis Borges en su cuento La casa de Asterión–, es una síntesis acertada de este rincón del mundo. Y una postal que despertó, un día de 2003, en la cabeza del director Pablo Siciliano. Aunque, en esta oportunidad, el laberinto estaba formado por un ejército de árboles. Luego le pasó el recado a Gastón Markotic, su productor y guionista. En 4 meses, unieron los puentes de sus residencias estudiantiles entre Buenos Aires y La Plata y bosquejaron El Bosque. El primer largo de estos dos amigos nacidos en Comodoro Rivadavia se completó con la aparición del también director Eugenio Lasserre.

Leonardo Iglesias, Revista Ñ, Clarín, 23 de mayo de 2009

Vale la pena echarle una mirada y dejarse llevar por este thriller naturalista, enchapado a la antigua, homenaje directo a Borges y sus oscuros cuentos… Trate de verla si tiene suerte, por si en una de esas se estrena en un festival de cine cerca de su hogar o si Cinemax la compra más adelante para tirarla por el cable porque de otra manera, va a ser muy difícil que la vea…

Snake Eyes, Taumatropos y victrolas, Chile

El trhiller El Bosque nos lleva astutamente, pero sin dudas, por un universo oscuro e inquietante, a un bosque donde la naturaleza posee imperiosas fuerzas ancestrales. Este primer largometraje es notable por su fuerza estética y sonora.

Del catálogo del Festival de Cine de Aubagne, Francia

… los climas del filme suben en temperatura, alguno de los actores muta ofíbicamente su encarnadura, las cosas cambian, y de la laxitud sensorial y ambiental de la introducción se produce una transmutación tonal que propicia que la cinta desemboque con muy buenas como sostenidas remadas en aguas del puro género fantástico-terrorífico en la coordenada psicológica. Pesadilla en la enramada y en la mente.

Julio Martínez Molina, UNEACC, Cuba

Notas de los directores

El Bosque es una película independiente, realizada con un exiguo presupuesto de 4.000 dólares y sin pensar originalmente en obtener apoyo de fondos ni del Estado. Se enmarca dentro del género fantástico y constituye nuestra ópera prima, a los 26 años de edad. La intención fue crear un film en el que la situación fuera lo atractivo, en el que los personajes deban descubrir su lugar en el mundo y en la historia junto con el espectador. No hay grandes trucos o largas explicaciones sobre lo fantástico, éste se mantiene en una ambigüedad constante, como si lo que sucede en la casa pudiera ser tanto real como el producto de la afiebrada imaginación de los personajes. Lo que la película conserva a lo largo de todo el metraje es una fe ciega en el cine, en la cámara como constructora de ambientes y promotora de la imaginación. En tiempos de tantas películas sobre la pobreza latinoamericana, debemos remitirnos a aquella sentencia francesa: la política está en la forma. El Bosque habla del mundo no porque intente reflejarlo sino porque lo sueña.

Por Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre

Sobre la producción

PABLO SICILIANO es oriundo de Comodoro Rivadavia y llegó a La Plata para estudiar cine en la Facultad de Bellas Artes. Es realizador y guionista y desde hace unos años trabaja free lance en las productoras Encuadre, Belgrano, canal Encuentro y publicidad. Ha dirigido el cortometraje Días astrales, rodado en Rada Tilly, al sur de Chubut.

GASTÓN MARKOTIC es de Comodoro Rivadavia pero residía en Calafate cuando se propuso estudiar cine y se inscribió en la Universidad Nacional de La Plata. Con facilidad para la escritura –fundamentalmente a los diálogos-, se vuelca sin embargo a la producción.

Compañeros de estudios con un conocimiento en común de los bosques, es a partir de aquella evocación que juntos trabajan en el guión de EL BOSQUE.

EUGENIO LASSERRE llegó a estudiar cine en la Facultad de Bellas Artes oriundo de Pehuajó. En su etapa de formación dirigió el cortometraje Deseo otro deseo (premiado como el Mejor Corto Argentino y Mejor Director Argentino de Cortos en FEISAL, en el 2006). Especializado en la dirección de sonido se suma a sus compañeros en la etapa final de la carrera constituyendo la productora DELINDIECINE, y asume el rol de co-director de EL BOSQUE.

GUSTAVO ALONSO, es docente de la Facultad de Bellas Artes, y de allí conocía a alguno de los directores, pero pudo ver una versión de EL BOSQUE en un Festival en La Habana. Con su experiencia como director (del documental La vereda de la sombra, sobre Fabián Polosecki) fue convocado como productor ejecutivo de EL BOSQUE, para organizar la etapa final de la película (que demandaría unos cuatro meses)

Debido al costo del proyecto, fue necesaria la participación de la productora mexicana Zona de Tránsito, que aportó equipamiento; y, PABLO ALBERTI se trasladó a Argentina como DF y cámara. Lo que iba a ser en el sur terminó adaptado a la provincia de Buenos Aires. Pehuajó, Carlos Casares, Indufina, Nueva Escocia y el poblado de Dr. Smith se transformaron al cabo de 42 jornadas de rodaje, en el bosque necesario.

La FACULTAD DE BELLAS ARTES se suma al proyecto a instancias de ser el marco institucional de cada uno de los directores y productores, pero además por sus antecedentes más próximos, que incluyen la producción de contenidos para el canal Encuentro, el largometraje Los chicos desaparecen, protagonizado por Norman Briski; el cortometraje Toro verde, integrante del último Historia Breves; la producción de El mejor regalo del mundo (road movie ganadora del concurso de opera prima del INCAA) y Túneles en el río, el multipremiado corto de Igor Galuk que pasó por Locarno y recientemente San Sebastián.

Delindiecine y la Facultad de Bellas Artes de la UNLP tienen otro proyecto en común: el largometraje COMPAÑÍA, una comedia juvenil que se encuentra en su etapa de posproducción, que participa en Ventana Sur y BAFICI, mientras terminan una nueva versión del guión de CEREMONIA, un western de referencia nacional, que por fin se rodará en la Patagonia.

Sobre los actores

OSCAR PÉREZ, actor de teatro de Pehuajó que interpreta al personaje central (Dannenberg) por el que obtuvo el Premio a Mejor Actor en el 5º Festival de Cine con Vecinos.

PAULA BRASCA, actríz formada en teatro con Augusto Fernández y Julio Chávez, entre otros. Participó del film Fantasma de Buenos Aires

MARTÍN MARKOTIC, actor integrante de la productora Delindiecine. Es uno de los protagonistas de Compañía, el próximo proyecto de los directores de El bosque.

ESTRENOS A LA HORA DE LA SIESTA

2010-11-07T01:01:00.000-07:00

¡Ah, qué linda era la vida cuando todos podíamos dormirnos una siesta después de comer! Pero el mundo moderno tiene un ritmo particular (particularmente nefasto), sobretodo en una ciudad tremenda como Buenos Aires, donde nuestras casitas quedan tan, pero tan lejos de la oficina que, si disponemos de una hora y media o dos de tregua en el trajín de la tarde, nos quedamos trabajando o discutiendo problemas enervantes, juntando más y más tensión hasta que nuestras venas terminan reventando en un maldito ACV, que de a poco se va convirtiendo en el colapso más característico de nuestra generación. Por eso, si tenés un rato para bajar un cambio, en vez de quedarte enhebrando deseos frustrados en un bar del centro, tomate el subte hasta Consti, con sus jacarandaes en flor, y acomodate en nuestras cómodas salitas climatizadas, viendo alguna película interesante, pero no para escaparte a un mundo de fantasía, que haga más dura la vuelta a la realidad (como sucede con las empalagosas ficciones norteamericanas, más indigestas que la comida chatarra), sino, por qué no, para inspirarte a cambiar una vida insatisfactoria, por otra existencialmente significativa. Porque siempre podés ver algo que pueda hacerte despertar a la vida verdadera en ARTECINEMA CONSTITUCION. (Y si a la tarde no pudiste zafar, te la repetimos en una función nocturna).

TEATRO COLON: MUSICA, PALABRAS, SILENCIO, de Bebe Kamin. Martes, jueves y sábados a las 15 horas. Más una función nocturna los jueves a las 20 horas.

Producido por Magoya Films el último documental de Bebe Kamin se centra en la restauración arquitectónica del Teatro Colón en diálogo con la música que lo habita.

Teatro Colón música – palabras - silencio refleja un momento de la restauración de un icono musical de la cultura argentina y universal. Trata sobre la convergencia de artesanos, arquitectos e ingenieros, directores de orquesta, cantantes de ópera y regisseurs. Obreros y artistas.

Testimonios de profesionales, mediciones acústicas, frescos gigantes y piezas corales o de cámara componen una sinfonía audiovisual del Teatro.

En palabras del director de la película: "Es un viaje por los misterios del Teatro conducido por los duendes que circulan entre sus muros".

FICHA TECNICA
Idea y producción: Bebe Kamin
Producción: Bebe Kamin, Nicolás Batlle, Sebastián Schindel, Fernando Molnar
Producción ejecutiva: Nicolás Batlle y Fernando Molnar
Dirección de producción: Silvina Dell´Occhio
Dirección de fotografía y cámara: Guido Lublinsky y Carlos Wajsman
Edición: Miguel Massenio
Sonido directo: Javier Farina y Santiago Morone
Post – producción de sonido: Jésica Suárez y Marcelo Galuzzo
Post – producción de animación y títulos: Pablo Ruchansky

Bíofilmografía del director

Bebe Kamin inicia su actividad profesional en la cinematografía en 1968. En 1974 trabajó como director y productor de El Buho, largometraje de ficción que participó de los festivales de Pesaro (Italia), Mannheim (Alemania) y Benalmádena (España).

En 1975 dirige el documental que registra el concierto de despidida de Sui Generis en el Luna Park.

Dirigió Los chicos de la guerra (1984), Chechechela (1986), Vivir Marta (1991), Contraluz (2001) y Maestros Milongueros (2006).

Realizó numerosos programas de televisión como El Cerco (1997) y Sardina (2003), entre otros.

Además, se desempeña como docente y es titular de la cátedra de Producción y Comercialización de la Universidad del Cine. Es coordinador general de producción de Historias breves, concurso anual de cortometrajes en 35 mm del INCAA.

CHE, UN HOMBRE NUEVO, de Tristán Bauer. Martes, jueves y sábado a las 16.15 hs. Más una función nocturna los domingos a las 22 hs.

Un documental de creación con guión del propio Tristán y Carolina Scaglione sobre la vida y obra de Ernesto Guevara. La intención de sus autores ha sido generar un viaje a través de la memoria, el pensamiento y la poesía del guerrillero. Por primera vez en la historia, su mujer Alina y sus hijos ceden la documentación más íntima con la que jamás nadie antes había contado. Escritos, grabaciones y narraciones literarias que nos presentan a Ernesto Guevara en su dimensión más poética y humana. A su vez, el Gobierno Cubano aporta 20 horas de imágenes inéditas hasta ahora nunca vistas.

ELEGIA DE ABRIL, de Gustavo Fontán. Martes, jueves y sábados a las 16 horas. Más una función nocturna los domingos a las 20:30 horas.

Cómo si poner la realidad y la objetividad en cuestión fuese algo censillo, Fontán vuelve a difuminar la frontera entre documental y ficción. Y así, de esta manera su búsqueda se encamina a retratar con lo que hay, lo que ya no está. El tiempo es lo fundante, pero no solo el tiempo del plano, del relato. Es el tiempo perdido, difuso, inabarcable, lejos de la burda melancolía. En esta ocasión indaga sobre la obra póstuma del poeta Salvador Merlino, su abuelo, para acercarnos a él, o mejor aún, a lo que lo rodeaba.

Se torna evidente su estrategia de utilizar guiones abiertos, donde lo grabado pide resignificación, pide ajustes, cambios, agregados, un rodaje incierto en plena creación que pide tener las cosas claras para resolver lo que aún no lo está. Un rodaje de fines de semana en la casa de su madre durante dos años, valiéndose únicamente de la luz natural, no pueden otra cosa que acercarnos a la familiaridad: Su hijo, cámara en mano, realiza entrevistas mientras es retratado por este difuso narrador omnisciente, al fín y al cabo, guiado por su padre. Tras generaciones: abuelo, padre e hijo, hacen tres recortes de la realidad en un mismo relato.

Todo este ¨naturalismo¨, se torna aparente cuando se le presta atención al sonido, más aún en el final del film.

Un film difícil y fácil de ver. Al no poder amarrarnos de una historia, de acción – reacción y otros hábitos, se puede tornar engorroso si uno no decide cambiar de posición y sentarse a dejar que las cosas (o la vida) pasen. Y así, algún espectador pueda salir indignado de la sala al pensar que no entendió nada, cuando tal vez, en realidad, lo entendió todo.

Leandro Massi

“Las cosas están desapareciendo.
Es necesario apurarse si aún se quiere ver algo.”
Cezanne

EL CICLO DE LA CASA.

Una trilogía

ELEGÍA DE ABRIL es la segunda de las películas que conforman la trilogía “El ciclo de la casa”: El árbol, Elegía de abril y La casa.
El movimiento está concebido como la paulatina desaparición de los personajes y por el rastreo de la inscripción que deja o ha dejado su habitar un espacio. En El árbol el tiempo se visibiliza en la naturaleza. Los personajes observan, con conciencia o no, la mueca de la muerte.
En ELEGÍA DE ABRIL, la naturaleza ha desaparecido; quedan los objetos en los cajones, los reflejos. Los movimientos de los personajes son los indicios del eclipse.
En La casa ya no están los personajes. Sobreviven las huellas, las sombras.
En las tres, la luz es belleza y redención. La luz es la verdadera protagonista.

SINOPSIS
El poeta Salvador Merlino no vio publicado su último libro, Elegía de abril, falleció cuando éste estaba en imprenta.
Sus hijos, Mary (72) y Carlos (70) mantuvieron guardados durante muchos años los paquetes con los libros de su padre en lo alto de un placard.
Van a cumplirse cincuenta años de la muerte de Salvador. Mary, que está preocupada por la suerte de los objetos acumulados en la casa, decide pedirle ayuda a su nieto Federico para bajar los paquetes.
Carlos, que vive con ella en una viejísima casa familiar, se opone sin tener motivos ciertos. Es un enfrentamiento entre los hermanos que oculta el verdadero enfrentamiento de los dos con el paso del tiempo La presencia de Federico los pondrá a los dos de cara a sí mismos.
Salvador emergerá en la evocación, fragmentado, parcial.

Al lado de un camino
el poeta Merlino.
Delante de su casa
ve todo lo que casa.
Tiene lejano el cielo
y cerca el Riachuelo.
Tiene cañaverales
claros, meridionales.
Y ligustro profundo
que es la sombra del mundo.
A cabras y gorriones
les dice sus razones.
Tiene a Villa Lugano
debajo de su mano,
como si bendijera
la casa y la pradera.

BALDOMERO FERNÁNDEZ MORENO

SALVADOR, MI ABUELO

“Salvador Merlino, mi abuelo, fue poeta. Su poesía celebra lo sencillo de la vida, la belleza de lo simple y, a su vez, los aspectos más trascendentes del hombre.
Sus últimos dos libros, de un total de 15, se llaman Elegía de octubre (una elegía a la muerte de su madre) y Elegía de abril (dedicado a la muerte del padre).
Salvador nació en 1903 y su muerte, en 1959, lo sorprendió con su último libro en imprenta.
Durante años, esos paquetes de libros, envueltos en papel madera y atados con hilo sisal, durmieron en lo alto de un ropero en casa de mi madre.
En marzo de 2009 se cumplieron 50 años de la muerte de Salvador. Fuimos con mi hijo Federico y una cámara a grabar una escena: Federico bajó los paquetes de libros y Mary, mi madre, recordó a su padre.
Esta escena es la inicial de ELEGÍA DE ABRIL. A partir de ahí se abre un relato que, por un lado, es la evocación de un padre, pero también pretende ser la apertura a varias dimensiones de la memoria, siempre fragmentaria, y a los
distintos modos de representarla”.

HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORAN, de Fermín Rivera. Miércoles, Viernes y Domingos a las 15 horas. Más una función nocturna los martes a las 22 horas.

Jorge Preloran ´

Es uno de los creadores más originalesy prolíficos que ha dado el cineargentino. Ennuestro país es uno de los padres del cine documental. Figuras internacionales de la talla del documentalista Jean Rouch o de la antropóloga Margaret Mead lo consideraron entre los más grandes cineastas del género y “único” en su acercamiento a los personajes. Maestro en reflejar a una comunidad a través de las “etnobiografías” (el retrato individual de alguno de susmiembros), con una extraordinaria trayectoria no solo como cineasta, sino como escritor y educador. Merecedor de premios y galardones, Jorge Preloran unió a la excelencia de su trabajo, su calidad humana. Sus filmes de a poco fueron delineando su estilo –único en el campo documental-, que tiene como particularidad dejar hablar a sus protagonistas. Son ellos los que cuentan sus historias siempre utilizando el sonido asincrónico, casi nunca en combinación directa con la imagen. Se trata de películas unipersonales, técnicamente cuidadas, filmadas durante años, donde la meta más que la realización de un film es la transmisión de una respetuosa experiencia con la persona filmada. A pesar de contar con mas de 60 películas en su filmografía y haber alcanzado con una de ellas la nominación al Oscar de la Academia de Hollywood

[1980] casi ninguna de sus películas nunca fueron exhibidas comercialmente

y de algunas solo existen copias fílmica sin transferencia a video. Su obra contó con el patrocinio de Instituciones como el Fondo Nacional de las Artes, Televisión Española, el Consejo de Humanidades de California, y las Fundaciones Fulbright y Guggenheim. El Senado y el Centro de Estudios Latinomericanos de la UCLA,

Nominado al Oscar en 1980 por “Luther Metke a los 94”. En marzo del 2005 el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata le entregó el Astor de Oro a la trayectoria.

La vida de Jorge Prelorán tiene interés propio al margen de su amplia trayectoria como eximio documentalista. Niño de clase alta de San Isidro. Habló inglés como primera lengua. Solitario, aventurero. Fue vendedor de huevos, botonesde hotel, pianista, jardinero, fotógrafo, soldado en Alemania. Su primer matrimonio lo hizo por correspondencia. Recorrió el país en jeep. Referente internacional del documental antropológico. Nominado al Oscar. El más prolífico realizador de su generación, un incansable trabajador que supo darle voz a los que no la tenían y superar la condición de cineasta en humanista. Prelorán documentó como nadie el interior de la Argentina, desde fines de los `50 hasta mediados de los `70, realizando más de 60 documentales etnobiográficos. En 1976 perseguido por la dictadura militar, debe exilarse y decide volver a Los Angeles donde trabajara como profesor en la UCLA.

Acerca de la pelicula ´

Notas del Director

Haber hecho esta película fue la excusa para poder estar más cerca de Jorge, como el decía: “Yo no elijo a los personajes, ellos me eligen a mí.” Yo también siento que en algún lugar Jorge me eligió a mí. Conocer a Jorge fue un punto de inflexión. Convivir con él, reencontrarse con un maestro que motiva y contagia su fiebre creativa. Un humanista empedernido que no perdió la fe en la condición humana. Esta película es producto de la amistad y del cariño, de la convivencia, del tiempo y del aprendizaje junto a un maestro. Esta película se filmó durante 5 años en seis provincias de la Argentina y en tres países. Acompañamos a Jorge en sus recorridos por distintos lugares y con diferentes personajes y siempre trabajando en sus proyectos de manera incansable a pesar de su enfermedad que llevó a cuestas hasta el momento de su muerte…

Fermín Rivera

Dirección y Producción: Fermín Rivera

Fotografía: Emiliano Penelas

Cámara: Emiliano Penelas, Fermín Rivera

Dirección de Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile

Montaje: Pablo Valente, Emiliano Serra, Fermín Rivera

Jefes de Producción: Andrés Martínez, Daniel Guzmán

Música: Leo Chialvo

Duración: 79 minutos

Formato: 35 mm

Imagen: color

Sonido: ultraestéreo

Argentina, 2009

PADRES DE LA PLAZA, de Joaquín Daglio. Miércoles, Viernes y Domingos a las 16:30 horas. Función nocturna los martes a las 21:30 horas.

Padres de la Plaza - 10 recorridos posibles es un documental que reflexiona sobre la figura de los hombres cuyos hijos fueron secuestrados y desaparecidos durante la última dictadura militar en la Argentina. Hombres que desde el primer momento compartieron con sus mujeres, Madres de Plaza de Mayo, la búsqueda de sus hijos, pero sin llegar a organizarse en una agrupación que les brindara un espacio de reconocimiento visible para el resto de la sociedad.

La película entrelaza las historias de diez de estos padres. Cada uno de ellos cuenta sus vivencias de los últimos treinta años, desde la desaparición de sus hijos hasta el presente. Recorriendo lugares significativos de sus vidas y de las de sus hijos, profundizan acerca de la paternidad, los recuerdos que atesoran, los efectos de la desaparición, las esperanzas y desilusiones a las que tuvieron que enfrentarse.

Padres que hoy continúan luchando por la memoria, la verdad y la justicia.

ACERCA DEL FILM

Padres de la Plaza – 10 recorridos posibles es una película que ha sido concebida desde una mirada grupal. El proyecto cobró impulso cuando la idea inicial del director fue retomada en un ámbito de discusión y trabajo, nacido de la interacción entre estudiantes y profesionales de la comunicación y el diseño de imagen y sonido.

Siguiendo la premisa de “un cine colectivo para una memoria colectiva” y desde una producción autogestiva, se buscó durante el desarrollo de la investigación, el rodaje y la postproducción buscar los caminos que hicieran, en cada paso, a la viabilidad del proyecto. En este camino, el origen académico de todos los participantes allanó el camino para sumar a la Universidad de Buenos Aires a la propuesta.

Así es que, además del aval de múltiples organismos de derechos humanos, de instituciones del estado y de la propia universidad, el documental contó con el apoyo técnico y humano del equipo del Centro de Producción e Investigación Audiovisual de la Facultad de Ciencias Sociales.

A su vez, y como el documental buscaba restituir el lugar del padre, en tanto uno de los lugares atacados por la última dictadura, contó con la participación de los propios protagonistas en decisiones concretas sobre la producción de las entrevistas y la elección de las locaciones.

MOTIVACIÓN

Los integrantes del equipo de trabajo de este documental nacimos dentro de los nefastos años de la última dictadura. Nuestro compromiso con quienes fueran víctimas directas del terrorismo de Estado reside, precisamente, en que estas historias son parte de nuestra vida.

La apuesta que orienta y da forma a este proyecto es la de recordar para no repetir en acto aquello que se olvida, recordar como modo de elaboración, colaborar con la construcción de expresiones que fomenten la memoria.

Para ello, y a partir de nuestra investigación previa, hemos elegido realizar un largometraje documental. Las razones de nuestra decisión tienen que ver fundamentalmente con que consideramos que el documental es una de las formas que permite preservar a través del tiempo la memoria, dejando un legado a próximas generaciones.

A partir de los testimonios que se recogen de aquellos hombres, que fueron y son protagonistas y constructores de nuestra propia historia, es que este proyecto se propone hacer posible que las voces del silencio se puedan oír a través de ella, puedan salir a la luz y darse a conocer.

El cine documental puede, en vías de ese camino, cumplir un rol fundamental en el diálogo y la disputa del sentido de la propia existencia con las formas hegemónicas de representar y significar las experiencias. Y es en este sentido en que el texto fílmico se convierte en una herramienta de lucha, en la batalla entre la memoria y el olvido; en una forma de intervención de la sensibilidad; en un tipo de acción política orientada a recobrar espacios reprimidos u olvidados, a expandir los horizontes de lo posible.

A partir de los conceptos de memoria individual y memoria colectiva, hemos optado por construir un relato que recupere el recorrido de vida de diez hombres, que han sido padres de jóvenes desaparecidos durante la última dictadura militar en la Argentina. De forma tal que esos diez casos particulares nos hablen de un contexto más amplio. La idea es rescatar testimonios de lucha desde un presente también de lucha, para que éstos se conviertan en pequeños haces de luz, en caminos posibles de recorrer.

Creemos que el documental no sería una herramienta de intervención política de las sensibilidades si no estuviera entre nuestros planes un rescate de la memoria que pudiese aportar a un debate de cara al futuro.

Ahora bien, la memoria colectiva requiere un cine colectivo. De esta forma, hemos procurado generar un espacio colectivo de producción, incluyendo a los propios protagonistas del documental en ciertas tomas de decisión que los hiciera partícipes del proyecto desde su concepción. Ellos son los que han elegido los lugares significativos para su propia historia en los que quieren ser entrevistados. Y esta cuestión es fundamental para nosotros, dado que nuestro objetivo primordial es recuperar la palabra de aquellos hombres a partir del camino que han recorrido en estos treinta años de lucha. Y esos lugares, que sólo ellos conocen y reconocen como propios, son marcas ineludibles de ese camino.

Con la composición coral -en donde a partir de múltiples expresiones se puede contar lo que cada uno de esos hombres siente y lo que vivió- y el trabajo mancomunado de todo el grupo de realizadores junto a los protagonistas del documental, nos proponemos presentar un relato cinematográfico colectivo que favorezca a la construcción de una memoria colectiva.

ORQUESTA ROJA, DE NICOLAS HERZOG. Miércoles, Viernes y Domingos a las 16 horas. Función nocturna los sábados a las 20:30 horas.

5 de abril de 2000, Concordia, Entre Ríos. Dos importantes medios nacionales transmiten en vivo y en directo desde la ciudad más pobre del país, donde un grupo guerrillero se prepara para entrar en guerra contra el orden establecido. El líder del “Comando Sabino Navarro” se atribuye flamantes atentados, y dice tener conexión con las FARC en Colombia y con los zapatistas en Chiapas. La noticia es una bomba mediática e invade la agenda periodística. Millones de espectadores y oyentes de radio siguen con preocupación las transmisiones. Pero, para esa misma tarde, ya era público y notorio que todo había sido una puesta en escena de José María Lima, Carlos Sánchez y Patricia Rivero, militantes añejos y líderes piqueteros, cansados de la indiferencia de las autoridades.

Después de la cárcel y la condena social, Nicolás Herzog los convence para que actúen su propia historia. Sin embargo, Orquesta roja no es esa película, sino un cruce entre su making of, cine dentro del cine, policial negro con todas las de la ley y documental, no sólo sobre el “confuso episodio” de aquel 5 de abril, sino sobre el papel de los medios de comunicación y el cine en la construcción de esa ficción que llamamos realidad.

Premios y festivales

- Premio "MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL", Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, FESAALP 2010.

- Premio "MEJOR PELICULA".
Festival Nacional Río Negro Proyecta, 2010.

- MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Festival de Cine Documental de San Juan.

- COMETETENCIA OFICIAL.
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2009.

- COMPETENCIA OFICIAL
Festival Internacional de Cine de Bogota. Colombia.

-APERTURA Y COMPETENCIA OFICIAL.
Festival Internacional de cine de Gualeguaychú, 2010

-SELECCIÓN OFICIAL FUERA DE COMPETENCIA.
Festival de Invierno de la Cinemateca de Montevideo, 2010

-PELICULA INVITADA FUERA DE COMPETENCIA.
Festival de cine y video Latinoamericano de Rosario (FLVR), 2010

Ficha técnica

COORDINACION DE PRODUCCION: Laura Benas
INVESTIGACION: Nicolás Herzog, Laura Terenzano
FOTOGRAFIA Y CAMARA: Leonel Pazos Scioli, Gastón Delecluze
DIRECCION DE SONIDO: Sergio Cabrera
MONTAJE: Miguel Colombo, Nicolás Herzog, Alberto Ponce
JEFA DE PRODUCCION: Mariana Arriola
ASISTENTE DE DIRECCION: Luisina Herzog
AMBIENTACION Y VESTUARIO: Claudina Roda
MUSICA: Alejandro Serrano
EDICION DE SONIDO: Carolina Sandoval, Ricardo Sotosca
MEZCLA DE SONIDO: Diego Martinez
COLORISTA: Maximiliano Pérez
GUION, PRODUCCION Y DIRECCION: Nicolás Herzog
COMPAÑIA PRODUCTORA: Rumba Cine
I: José María Lima, Carlos Sánchez, Patricia Rivero, Federico Ramirez, Diego Perichon, Ignacio Iriarte, Luis Bertoni.

FRANZIE, de Alejandra Marino. Miércoles, Viernes y Sábados a las 18 horas. Función nocturna los jueves a las 22 horas.

"Franzie", la película está dirigida por Alejandra Marino y protagonizada por Mimí Ardú, ha sido filmada en locaciones de la provincia de San Luis y el guión de Fernando Andrés Saad ha sido premiado como mejor largometraje en el concurso de cine independiente de San Luis en el año 2007.

Integran el elenco Enrique Liporace, Norma Pons, Victoria Carreras, María Laura Cali, Norma Argentina y Mimí Ardú en su primer protagónico para la pantalla grande.

Sinopsis argumental

Esta es la historia del encuentro entre Franzie, una bella y madura profesora, y Emanuel, un viejo escritor impresentable que trabaja como corrector en una editorial de libros de autoayuda.

Franzie, quien ha rechazado a su último amor y se ha construido una vida solitaria pero plena, sabe que su salud declina indefectiblemente. Ella contrata a Emanuel para que la acompañe a la fiesta de casamiento de su sobrina, en la cual ha decidido revelar su enfermedad, y también a la reunión que como despedida le organizan sus ex compañeras de colegio. Emanuel, con su mujer inesperadamente embarazada y necesitado de dinero, acepta la propuesta. Durante ambas fiestas se disparan conflictos familiares y revelaciones acerca de la vida de Franzie. Emanuel se fascina con ella y la convierte en el personaje de la novela que por fin comienza a escribir. La madre de Franzie, quien la abandonó cuando era niña, está internada en un psiquiátrico y enterada de la enfermedad de su hija se escapa con su inseparable perro para ir a su encuentro. El viaje de la madre de Franzie junto a su perro, marca el tiempo de esta historia. El vínculo entre Franzie, próxima a la muerte, y Emanuel tan próximo al nacimiento de su primer hijo, crece y se transforma en un refugio para ambos. Franzie sufre una recaída y Emanuel se ve obligado a asistirla. Ella le confiesa que desea sentir su cuerpo por última vez. Emanuel encuentra la agenda de Franzie y organiza para ella una última fiesta que se puebla de invitados desconocidos. Emanuel cumple el deseo de Franzie a través de otro hombre. La madre de Franzie llega hasta ella pero no encuentra valor para quedarse, en cambio le deja lo único que posee y ama, su perro. Emanuel y Franzie se despiden, modificados por su encuentro. Amanece, Franzie duerme dulcemente con el perro a sus pies.

ESTRENO

2010-11-07T00:07:00.000-07:00

EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Kohn y Gastón Duprat, 35mm 100´
Ma a Dom 18.30
En el Noviembre Platense no podía faltar el estreno de EL HOMBRE DE AL LADO, asi que va a seguir todo el mes en nuestra Sala 2.
Si todavía no la pudiste ver, o si tenés ganas de volver a verla esta es tu oportunidad de hacerlo en una buena sala de cine.

SINOPSIS: Leonardo es un importante diseñador industrial que vive con su esposa Ana, su hija Lola y su mucama Elba, en la única casa que construyo el gran arquitecto Le Corbusier en América, situada en la ciudad de La Plata en Buenos Aires, Argentina. Como diseñador industrial posee un gran prestigio gracias a una silla que fuera mundialmente reconocida y elogiada.

Una mañana la rutina y tranquilidad de su hogar se ve afectada por el comienzo de unas obras en una casa lindera. Un vecino pretende hacer una ventana ilegal con vista a su casa. Víctor, el vecino, es un personaje raro y extrovertido. Su actitud extremadamente amistosa y a la vez amenazante opera en Leonardo un fuerte rechazo y a la vez una sumisión inmanejable.

El incidente comienza a ocuparle a Leonardo todo su tiempo e interés, apartándolo de su rutina laboral y familiar. Las consecuencias de su obsesión repercuten en su trabajo, su familia y en su personalidad. Ante la presión de su mujer y las promesas siempre incumplidas de Víctor de terminar con la reforma, Leonardo se va desmoronando. Hasta que un hecho fortuito le acerca una controvertida solución al problema.

LA LOCACION MERECE UN PÁRRAFO APARTE

A fines de 1948 el médico cirujano Pedro Curutchet le escribe a Le Corbusier encomendándole el proyecto de su vivienda particular, en un pequeño lote de 9m por 20 m de fondo, entre medianeras, con una excepcional ubicación, frente a una amplia y verde avenida y una plaza vinculada al Bosque de la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires.

Acordados los términos de la relación contractual comienza la elaboración del anteproyecto en febrero de 1949, bajo el siguiente programa de residencia para el doctor, su mujer, sus dos hijas y consultorio médico: para la vivienda: estar comedor, cocina, dos habitaciones, dos baños, escritorio o habitación de huéspedes, departamento para los domésticos, garage y lavadero.
Para la clínica: sala de espera, gabinete de consulta y habitación para internación.
A fines de 1949 da comienzo la obra bajo la Dirección Técnica del Arquitecto argentino Amancio Williams, sugerido al Dr. Curutchet, entre otros, por Le Corbusier.
Durante el proceso de proyecto, Williams propone algunas modificaciones a Le Corbusier,
y éste las acepta, tales como invertir el sentido de la escalera eliminando el tramo que avanza sobre el hall y transforma el muro que cerraba este último en un plano enteramente vidriado. Williams gestiona y obtiene la aprobación de la municipalidad de La Plata para la utilización de dimensiones surgidas del Modulor no contempladas en el Código de Edificación, como la altura de 2,26m para los locales.

CICLO INÉDITO ARTECINEMA

2010-11-06T12:20:00.000-07:00

En este ciclo de ARTECINEMA CONSTITUCION, hacemos hincapié en películas que han sido deficientemente exhibidas durante la última década, sin posibilidades verdaderas de llegar a un público masivo. Sea porque injustamente no han tenido cabida en los grandes festivales nacionales, sea porque si fueron incluidos en esos festivales, nunca después hubo ocasión de volver a verlas, sea porque si tuvieron estrenos comerciales las sacaron de cartel a los pocos días o fueron proyectadas en copias incorrectas, sea por lo que sea: acá hacemos que vuelvan a ser. Porque no está bien que un sistema de estrenos pensado para la difusión del material industrial norteamericano, donde lo que es nuevo hoy es viejo la semana que viene, deba aplicarse a la producción artesanal de un cine como el independiente argentino, donde los artistas, luego de cargar sobre sus hombros una película durante varios años, no tienen más que un par de semanas para probar públicamente su valor y ser luego descartados como cosa vieja. Nosotros, desde el ARTECINEMA CONSTITUCION, nos rebelamos contra ese concepto y decimos: el arte no pierde actualidad, ¡otro criterio de exhibición es posible!

Hay un ejemplo histórico que viene al caso, en 1928 la película norteamericana Wings, con Clara Bow, ganó el Oscar a mejor película y todo el mundo, en todo el mundo, la conocía; mientras tanto, en un pequeño microcine parisino, se proyectaba el cortometraje Un perro andaluz, de Luis Buñuel, ante unas pocas personas. Hoy las cifras se han invertido, casi nadie queda que conozca Wings, salvo entre los especialistas, mientras que el corto de Buñuel sigue sumando espectadores alrededor del planeta. Las películas y los realizadores que incluimos en este apartado son protagonistas de la historia oculta del cine argentino durante los últimos años. Verdaderos estrenos ante la opinión pública.

Estas son las películas que forman parte del ciclo este mes de octubre:

NOVAK de Andres Andreani
todos los sábados a las 21.30hs

En NOVIEMBRE , como parte del ciclo INÉDITO ARTECINEMA exhibiremos está dulce comedia que se enreda en uno de los eventos culturales más importantes de Buenos Aires, el BAFICI.

La película se vuelve a presentar en Buenos Aires luego de recorrer buena parte del mundo y recibir el premio a la Mejor Comedia en el NEW YORK INDEPENDENT FILM & VIDEO FESTIVAL.

NOVIEMBRE PLATENSE: NO MORIRE SOLA y LOS CHICOS DESAPARECEN

2010-11-06T10:04:00.000-07:00

Alrededor del estreno en exclusiva de EL BOSQUE, película platense de "género" (o sea, un thriller espeluznante), compartimos con el exigente público de ARTECINEMA CONSTITUCION, dos realizaciones de años recientes que permitirán poner en contexto su producción. Porque nada sale de la nada y, en relación con el cine platense, estamos frente a una verdadera escena artística, de perfiles definidos (y sobretodo definidos por la juventud de sus representantes), en el que cada obra se comunica con la otra a través de vasos comunicantes de influencias recíprocas.

En primer término ofreceremos

NO MORIRE SOLA, DE ADRIAN GARCIA BOGLIANO. Todos los sábados a las 20 horas.

Desde la compañía productora Paura Flics, Adrían García Bogliano, junto a su productor Hernán Moyano, han oficiado de referentes absolutos para la producción del cine de "genero" no sólo en La Plata, sino también en toda la República, con HABITACIONES PARA TURISTAS (2005), que demostró a los excépticos que, con un poco de ingenio y mucho talento, podía realizarse una película de stándares de calidad aceptables en el mercado internacional. En NO MORIRE SOLA (2008), el tándem repite el mismo concepto narrativo: un grupo de sofisticadas chicas platenses, en excursión de fin de semana, deben enfrentarse a una realidad hostil, en el interior de la provincia de Buenos Aires, que combina atraso, conservadurismo, ultraderecha y misoginia. Es muy difícil sobrevivir cuando dejás atrás el refugio civilizado de la ciudad. Muy en el estilo de "La masacre de Texas", esta película se encuentra en las antípodas de aquella visión romántica que postula la bondad de los entornos rurales, frente a una hipotética corrupción de las urbas: el campo es el lugar de la represión y la violencia, frente a las cuales sólo queda defenderse, si no se quiere perder la vida.

Sinopsis:

Cuatro amigas viajan por una zona de la Plata bastante apartada y en el arcén de una solitaria carretera se encuentran con una joven agonizante a la que le han disparado. Mientras la llevan a la policía del pueblo cercano pueden ver a unos tipos armados que parecen ser algo más que furtivos. Mientras declaran ante el solitario agente, llega un vehículo que no hay duda que es el mismo que han visto y que resulta que el tipo que manda el trío es el jefe de la poli.

Dirección Adrián García Bogliano - Duración: 83 min. Producción: Hernán Moyano Lugar de realización: Verónica, Punta Indio, La Plata Año: 2008 Actores: Marisol Tur, Gimena Blesa, Andrea Duarte, Magdalena De Santo, Rolf García Puga, Leonardo Cuchetti, Leonardo Canga, Andrés Aramburu.

Cuatro chicas universitarias, de regreso a su pueblo natal por vacaciones, presencian en la carretera un crimen que involucra a jóvenes del interior, adinerados y poderosos. Después de ser sometidas y humilladas, ellas tomaran revancha.

En segundo término ofrecemos

LOS CHICOS DESAPARECEN, DE MARCOS RODRIGUEZ. Todos los domingos a las 21:30 horas.

Realización previa del mismo joven equipo de producción de EL BOSQUE. también junto a la FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE LA PLATA, esta película nos permitirá apreciar el papel jugado por esta Universidad a la hora de definir el perfil estético de la producción local y hasta qué punto la academia incide en los nuevos realizadores.

LOS CHICOS DESAPARECEN (2009) está centrado en la versatilidad actoral del mítico Norman Briski, en el papel de Macias Möll (55), dueño de la relojería del barrio,que pasa sus días rodeado de relojes y envuelto en cálculos sobre el tiempo. Guiado por un profundo deseo, todas las tardes, a las seis en punto intenta obstinadamente bajar tiempos y se lanza por las rampas de la plaza en su silla de ruedas. Allí es feliz. Rodeado de niños que lo vitorean.

La equilibrada balanza, entre sus deseos mas profundos (retornar a la niñez) y su presente de invalidez, se ve amenazada por la sorpresiva desaparición de unos niños en la plaza y lo sitúa como único sospechoso de un hecho que toma estado público.

Un Inspector de policía a punto de jubilarse, un juez, un obispo, una bella y joven oficial, un ex-diplomático irlandés y un placero forman parte de la galería de personajes que toman partido en esta trama.

Los ejercicios de coerción, un atentado inesperado, y una decisión propia de un hombre que es poseedor de una profunda fe conducen al relojero a realizar un último lanzamiento en el que, (ya sea por obra de sus cálculos o por casualidad, poco importa) finalmente desaparece llevándose consigo su secreto.

Los chicos desaparecen, privilegia el relato policial y es, además, una clara alegoría sobre el tiempo que no excluye lo fantástico ni los destellos de un humor casi siempre duro.

Marcos Rodriguez. Breve biografía

Marcos Rodríguez, director y guionista. Alumno de la primer promoción de la carrera de cine de Bellas Artes. Trae consigo la experiencia como productor ejecutivo de festivales de cine, habiendo participado durante años de la gestión artística del Centro Cultural Islas Malvinas. Realizador de uno de los primeros programas televisivos producidos por la Facultad y docente de la Cátedra Estructura del Relato Audiovisual II, en la actualidad se desempeña como realizador y director de programas en el canal Ciudad Abierta de Capital Federal.

Propuesta estética según director

"El punto de vista de este relato es caprichoso y se corresponde con la silla de ruedas y la altura desde la que Macías ve el mundo. La cámara especta la historia, salvo excepciones, como un voyeur de privilegio. Situada entonces a 1 metro de altura y provista de grandes angulares propone un espacio siempre distorsionado, caótico, que, sin embargo, encuentra su sistema en la lógica de composición de cada cuadro: forzados en su encuadre y en constante tensión desde la puesta en escena. Los angulares, cuando muestran algo tienden a mostrar todo; en cambio, los teleobjetivos se usan como signos de puntuación: rostros, detalles, etc. También se usan para los traslados de Macías por las calles de la ciudad,. Los encuadres en fuga, levemente contrapicados se mantienen como una constante a lo largo del film, al menos, cuando Macías domina la escena. La banda sonora que acompaña este relato tiene como pulsión básica un insistente y asincopado repiqueteo de relojes (leitmotiv). En cuanto se necesitan climas abruptos y sorpresivos se utiliza una doble orquestación; pudiendo reforzar, en el caso de la plaza, con texturas circenses; mientras que para los climas serenos el motivo “tiempo” es oscuro y recurrente permaneciendo como efecto residual en aquellas escenas en las que predominan los diálogos.

La suspensión del tiempo histórico es una constante que apuntala el relato en su universo fantástico. En los espacios cerrados la puesta en escena es deliberadamente abstracta impidiendo identificar la época . Los detalles de decorados (espejos, cuadros, escaleras, libros, etc) solo aparecen como extensiones de la psicología de los personajes. Elementos como el gran cuadro del prócer en el despacho del juez, la balanza de precisión en la casa de Mcornick; la relojería completa en el universo –Macías, dan clara cuente de ello.

El tono de voz y la cadencia de las frases de los personajes se acercan a las de autómatas; dan la sensación de no ser libres, de estar manipulados constantemente por algo o alguien. Los parlamentos son monocordes y pausados en donde cada palabra tiene su espacio. Es el universo en el que vive el que da este carácter a sus voces y procederes, no es algo que provenga de sus propias psicologías; de sus mundos internos. Es decididamente un artificio.

Los personajes están todos trazados desde el estereotipo. Macías, en cambio, tiene algo de religiosidad no declamada y definitivamente en muchos de los pasajes opera como un niño."

LOS CHICOS DESAPARECEN

NORMAN BRISKI

LORENZO QUINTEROS

RICARDO IBARLÍN

Y LA PRESENTACIÓN DE UMBRA COLOMBO

FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección

Marcos Rodríguez

Basado en la novela homónima de

Gabriel Báñez

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Dirección de Arte

Viviana Serafini

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Dirección de Fotografía

Manuel Lolo Muschong

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Dirección de Sonido

Daniel Ibarrart

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Efectos Visuales

Iru Landucci / Hernán Ricci

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Música Original

Lendro Giordano / Gustavo Astarita

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Montaje

Jerónimo Carranza / Marcos Rodriguez

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Producción Ejecutiva

Gustavo Alonso / Felicitas Raffo

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Asistente de Dirección

Alejandro Encinas

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Jefe de Producción

Agustín Aguirre

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Una Película de Marcos Rodriguez

una producción de

FACULTAD DE BELLAS ARTES

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

CENTRO DE ESTUDIOS Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES

Con el apoyo de

INSTITUTO CULTURAL DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

SONOSFERA

ESTUDIOS PACÍFICO

MANCINELLI GROUP

MUNICIPALIDAD DE LA PLATA

MA FILLE Y RETRO STAVRON

2010-11-05T14:36:00.000-07:00

Enrique Stavron es el ejemplo paradigmático de cineasta independiente. Durante el día trabaja en un call center, donde despliega su talento políglota para ganarse la vida, y durante la noche imagina alambicadas historias que traduce a imágenes con recursos mínimos y genio narrativo. Los amigos del Cine Inusual repasan su filmografía entera en sus clásicas veladas de los días miércoles, mientras que nosotros proponemos la exhibición exhaustiva de su obra más famosa hasta la fecha: íntegramente hablada en francés, pero porteña hasta la médula, MA FILLE ha recorrido con gloria el circuito de festivales “indies” de Argentina, ganando el Premio a Mejor Película en el Festival de Saladillo y el Premio del Público en el Marfici. ¡Vení y enterate por qué la audiencia se enamora de sus películas!

Funciones vespertinas de MA FILLE: martes, jueves y sábados de noviembre a las 18 horas.
Función nocturna de MA FILLE: miércoles de noviembre a las 22 horas.

Retrospectiva Enrique Stavron:

Miércoles 3 de noviembre 20 horas: Cortometrajes (El Cura Confeso, La canción de Ana, Mónica y Cada Segundo)
Miércoles 10 de noviembre 20 horas: Alegría (2005)
Miércoles 17 de noviembre 20 horas: Los poco afortunados (2007)
Miércoles 24 de noviembre 20 horas: El maravilloso mundo de Carlitos (2010)

Aquí reproducimos una entrevista que le hizo Paulo Pécora a Stavron, en ocasión de el estreno de Ma Fille, para la agencia Telam.

El cineasta Enrique Stavron, hombre orquesta que escribe, produce y dirige desde los márgenes de la industria, estrenará el jueves "Ma fille" (Mi hija), una emotiva película sobre la comprensión, la generosidad y el desarraigo que narra el reencuentro en Buenos Aires entre una madre y su hija, 25 años después de haberla abandonado en Francia.

La película da cuenta de la necesidad de conocer los propios orígenes y también de la soledad del desarraigo. De alguna manera, madre e hija son dos mujeres que al principio parecen tener un blindaje emocional que las hace impenetrables, pero poco a poco se permiten expresar sus emociones, afirmó Stavron.

El director de El maravilloso mundo de Carlitos, entre varios otros cortos y largometrajes, agregó: Siento que la película también habla del esfuerzo por ponerse en el lugar del otro y tratar de comprenderlo, las dificultades por ser más generosos con el prójimo y de ser mejores personas.

Protagonizada por Susana Beltrán, Isabelle Moreau y Michel Agogué (quienes coescribieron el guión junto a Stavron), Mi hija ganó numerosos premios a la mejor película, mejor actriz y mejor director en muestras como el Festival Nacional de Cine con Vecinos de Saladillo, el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires y el Festival Internacional de Gualeguaychú.

La película, que se verá a partir del jueves en el Espacio Incaa KM 0, Cine Gaumont, y dos semanas después pasará al Espacio Incaa KM 3, ArteCinema, narra la historia de Susana, una actriz argentina que vivió en Francia y volvió al país, abandonando en París a su hija de dos años, Isabel, quien 25 años más tarde decide viajar a Buenos Aires para reencontrarse con ella.

Uno de los logros de Mi hija es el grado de realismo que Stavron logra al registrar el reencuentro entre estas mujeres, dejando al espectador en una emocionante incertidumbre, ya que durante gran parte del metraje no queda claro si se trata de un documental sobre ese momento familiar o si, por el contrario, madre e hija son únicamente personajes de una ficción.

El uso del plano secuencia en esta película está directamente emparentado con una necesidad de documentar, de registrar cada gesto y cada inflexión de las protagonistas, de no perderme nada", expresó el director.

"Sencillamente, sentía que no podía darme el lujo de cortar semejantes expresiones del espíritu, producto de la entrega inconmensurable de esas actrices, afirmó Stavron sobre su puesta en escena.

Y explicó: Documental y ficción, realidad y dramatización, se mezclan hasta tal punto en la película que los límites se diluyen completamente. Quería que las actrices fueran ellas mismas, que se sintieran libres de crear sus personajes, de sentir, de volar. Quería dejar de hablar de personajes para empezar a hablar de personas.

Dueño de una amplia y singular filmografía que, además de lo humano, también se nutre de lo fantástico y lo bizarro, Stavron se siente "muy atraído por lo distinto y lo extraño, pero siempre -sostuvo- con una ventana para la ternura y la humanidad.

Sus filmes desdibujan los límites entre ficción y documental, entre fantasía y realidad, porque -según dijo- "en el espectador hay una perplejidad y un asombro frente a esa mezcla y porque los momentos reales de las personas reales con las que trabajo son mágicos y mucho más sorprendentes de lo que yo podría escribir o imaginar. La realidad supera por completo mi imaginación.

En ese sentido, Stavron señaló que en buena parte de lo que respecta al personaje de Susana Beltrán, la madre, hay grandes dosis de realidad. Y esto se debe al hecho de haber indagado en su vida, y de saber muchas cosas sobre su manera de ser".

"Su dificultad a la hora de enfrentarse a la carencia afectiva y la manera de absorber los avatares de la vida sin duda forman parte del bagaje de ella como persona, agregó.

En cambio, a Isabelle Moreau no la conocía. Es más, se bajó del avión y vino a filmar con nosotros. Pero tiene una intuición tan extraordinaria que enseguida empezó a construir su personaje casi por reflejo de lo que recibía de Susana. Así, todos construyeron sus personajes dejando aflorar sus propias vivencias y desdibujando el límite entre realidad y ficción, añadió.

"Soy un voyeur, en el sentido de una curiosidad creativa. Me gusta espiar y robar fragmentos de la realidad, admitió Stravon.

Y añadió que trata que su cámara "no sea percibida por los personajes, me interesa que no haya una intervención directa mía, los dejo en total libertad para que ellos sean tal como son.

En esta película también traté de manejarme como una suerte de mirón que está ahí tratando de pasar desapercibido, pero que poco a poco se va viendo cada vez más involucrado con lo que va viendo y escuchando".

"Así, -redondeó- la cámara va dejando de lado la distancia, se acerca, al punto de escrutar en cada gesto y cada acción de las protagonistas.

CINE INUSUAL: FOCO "ENRIQUE STAVRON"

Lugar: Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3) - Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Bs. As.

Funciones: Miércoles de Noviembre - 20 hs.

Programación de Cine Inusual:
Silvia G. Romero y Fabián Sancho

Invitan: Festival de Cine Inusual de Bs. As. / Primordiales Web

PRESENTACIÓN:

Ante el reciente estreno comercial de "Ma Fille" ("Mi Hija"), ganadora del III Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, programamos un foco de revisión del polifacético realizador. Enrique Stavron es uno de los directores que siempre confió en nuestro proyecto cultural. Los invitamos a acercarse a su atractiva filmografía.

SELECCIÓN:

- Miércoles 3/11: Programa de Cortos + Mediometraje

1 - "El cura confeso" (2004) - Dirección / Guión / Producción: Enrique Stavron. Asistente de Dirección: Hernán Belón. Fotografía: Claudio Álvarez. Montaje: Enrique Stavron; Soledad Quiroga. Con Ernesto Stavron; Nina Valeri; Vera Czemerinski; Natalia Comotto; Eduardo Torassa; Brenda Torassa; Ingrid Torassa; Susana Torassa; Adriana Pérez; Julio Fucarino. Voces: Sir Alfred Hopkins, Ellen Rotemberg, Milena Hopkins. Argentina. 15 min. ATP.

Oxford, 1239. El arzobispo del feudo agoniza. El médico llega hasta su castillo para atenderlo. Para ello cuenta con un sofisticado sistema terapéutico compuesto de piezas humanas y animales. Pero antes de morir, el arzobispo quiere dejar como legado una nueva teoría sobre el origen de Jesús. El médico deberá averiguar si es verdadera o falsa. Las esculturas de "El cura confeso" pertenecen al polifacético artista plástico Yoel Novoa. Selección Oficial (II Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).

2 - "La canción de Ana" (2005) - Dirección / Guión / Producción: Enrique Stavron. Fotografía: Laura Aparici. Montaje: Enrique Stavron; Martín Paniagua. Con Susana Beltrán; Miguel Fontes; Melina Bursuk. Argentina. 15 min. ATP.

Ana chatea con Ricardo desde hace ya dos años y decide que es tiempo de conocerse personalmente. Mientras tanto, en la radio, informan que un asesino serial capta mujeres a través de internet y las asesina sin piedad. Este hecho no amedrenta a Ana, quien hace caso omiso a las advertencias y resuelve concretar la cita. Selección Oficial (II Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).

3 - "Cada segundo" (2009) - Dirección: Enrique Stavron. Asistente de Dirección: Ricardo Castro. Producción: Mónica del Blanco. Guión: Enrique Stavron; Ricardo Castro. Montaje / Sonido: Martín Paniagua. Con Ricardo Castro (Ex Convicto); Mercedes Gregorini (Adolescente). Argentina. 15 min. ATP.

Un hombre sale de prisión con una certeza y una intención. Lo que sabe: es que el tiempo no vuelve atrás. Lo que quiere: es vivir a pleno cada segundo. La película fue filmada, íntegramente, en locaciones de Olavarría y Sierra Chica. Mención Especial (V Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).

4 - "Mónica" (2008) - Dirección / Guión: Enrique Stavron. Montaje: Martín Paniagua. Cámara: Emiliano Penelas; Enrique Stavron. Con Mónica del Blanco (Mónica); Enrique Stavron (Marido); Alberto Farina (Profesor); Emiliano Penelas (Cineasta); Nicolás Balbi (Crítico); Raúl Gadea (Crítico); Jorge Jellinek (Anfitrión). Argentina. 30 min. ATP.

En medio del "Festival de Cine de Piriápolis", un director y su esposa viven su hora más difícil como pareja. Mónica está sola y lo grita a los cuatro vientos. Pero, entre los debates cinéfilos, las clases magistrales y la búsqueda del lucimiento personal, no hay lugar para la demanda afectiva. "Mónica" narra la crónica de una ruptura; la dolorosa certeza de un abismo insoslayable. El film formó parte del Homenaje a Alberto Farina (V Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).

- Miércoles 10/11: "Alegría" (2005)

Dirección / Guión / Producción: Enrique Stavron. Fotografía / Cámara / Sonido: Enrique Stavron. Montaje: Enrique Stavron; Martín Paniagua. Con Miguel Fontes; Miriam Fontes; Beatriz Colavita; Ernesto Stavron; Cynthia Foppoli; Gustavo Casanova. Argentina. 58 min. ATP.

Miguel Fontes es un actor que trabajó durante cuarenta años en el circo. Este espacio es su vida y está decidido a morir en la pista. Pero el dueño ya no puede darle un lugar en el show. Su esposa y su hija tratarán de ayudarlo en la firme determinación de seguir viviendo rodeado de lo que más ama. Selección Oficial (II Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).

- Miércoles 17/11: "Los poco afortunados" (2008)

Dirección: Enrique Stavron. Guión / Producción / Cámara / Edición: Eduardo Montaleza; Enrique Stavron. Asistencia de Cámara: Walter González. Música: Bandada de la Madre; Choquilla Durán; Julio Jaramillo; La Lupe. Con Javier Flores (Javicho); Ximena Cordero (Gata); Franklin Martínez (Chamaco); Eduardo Montaleza (Pana); Francisco Aguirre (Panchito). 60 min. Argentina. ATP.

Javicho es un extraño habitante de Cuenca (Ecuador). Es actor, periodista y maestro, pero sobre todo es un hombre que tiene una historia de amor sin resolver y que busca respuestas sobre la vida, la identidad, los orígenes, la fe, el sexo y la muerte. Enamorado de la Gata, una chica de su juventud, ahora se enfrenta a El Chamaco quien lo traicionara conquistando a la mujer y quebrando su profunda amistad. Producida por el 6° Festival Internacional de Cine de Cuenca, Stavron opina de "Los poco afortunados" que es un 'híbrido'; una suerte de docuficción sobre la condición humana. Sin lugar a dudas, un relato donde las cuentas pendientes deben ser saldadas. Mejor Dirección / Mejor Edición (IV Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).

- Miércoles 24/11: "El maravilloso mundo de Carlitos" (2009)

Dirección / Guión: Enrique Stavron. Producción: Stavron Films. Edición / Montaje / Sonido: Martín Servente. Con Carlos Castiñeira; Lorenzo Quinteros; Adolfo Aristarain; Miguel Fontes; Aurelie Rimbaud; Melina Bursuk; Caroline Hilf; Lech Leszek; Alejandro Sisco. Argentina. P.M.13 años. ATP.

Carlos tiene 26 años, trabaja en una heladería y estudia pastelería. Su madre es maestra jardinera y su padre, lo abandonó cuando era pequeño. Desde ese momento, lo busca sin cesar, a punto tal, que la presencia de un enano se le aparece en sueños. Como le cuesta mucho acercarse a las mujeres, utiliza el chat para futuros encuentros. Así, conoce a Caroline, una joven atraída por la muerte y los ritos satánicos y a Aurélie, quien lo introduce en los secretos del I-Ching. Ambas, esconden secretos inconfesables vinculados a prácticas blasfemas y extrañas sexualidades. El realizador Enrique Stavron conoció al protagonista de este film en un empleo ocasional y sintió la necesidad de recrearlo. Asegura: "En Carlitos, no hay lástima ni piedad. Hay humor, inteligencia y absurdidad. Todo lo que disfruto cuando voy al cine. Por eso, deseo que los espectadores compartan esta experiencia". Competencia Oficial (V Festival de Cine Inusual de Buenos Aires).

Sobre Enrique Stavron:

Nació en 1969. Es egresado de la carrera de Dirección (ENERC). Realizó programas de televisión así como videos para numerosas instituciones. Produjo el film "El artista peripatético", proyecto ganador del concurso d
e nuevos talentos del INCAA. Escribió historias de ficción, algunas de las cuales han sido publicadas en el libro "Homenaje a Julio Cortázar", de la Editorial de los Cuatro Vientos. Obtuvo premios y reconocimientos en distintas ediciones del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires". En la actualidad, se desempeña como docente del IUNA.

Reflexiones: "En realidad, siempre me cuesta mucho definir los géneros de las películas que me gustan y, también, los registros de las mías. Me da la sensación de que mi tendencia es al humor, lo siento así. Al menos, cuando cuento una idea a un amigo, o cuando leo una línea de diálogo que escribí, casi siempre se ríen. ¡Y yo lo escribí en serio!. Cuando la gente se ríe con una película mía, siento que toco el cielo. ¡Amo hacer reír!".

Info + Fotos: www.festivaldecineinusual.blogspot.com / www.primordiales.com.ar

Contacto: festivalcineinusual@yahoo.com

NOVIEMBRE PLATENSE: EL INUSITADO CESAR JONES.

2010-11-05T03:20:00.000-07:00

En Artecinema seguimos rompiendo tabúes, dedicando una retrospectiva a un joven pornógrafo platense. Es éste un tipo de cine que puede considerarse maldito por antonomasia, negado incluso por sus propios realizadores, que llegan a cambiar sus nombres para evitar la infamia. Aquí haremos foco sobre la exploración autoral de un artista particular, César Jones, que, ignorado a medias, visto a escondidas por muchos, ha consagrado su búsqueda creativa al género, desde el esquematismo narrativo de "Teatro Genital", hasta las honduras nihilistas de "...y el sábado, sexo", encontrando una voz única y personal en el proceso. Porque en Artecinema nos sacamos las caretas, porque en Artecinema damos cabida a los marginados, porque en Artecinema Contracultura es Constitución.

EL INUSITADO CESAR JONES.

En este mes que consagramos a la frenética actividad creadora de la vecina ciudad de La Plata, laboratorio intelectual de la República, ponemos sobre la palestra a una de sus más oscuras celebridades, el realizador de cine para adultos César Jones, acusado por el mismísimo Víctor Maytland (patriarca de la actividad en Argentina), en una reciente polémica en la Revista Haciendo Cine, de creerse una especie de Lars von Triers del porno.

Sábado 6 de Noviembre 22 horas: Teatro Genital. (2007)
Sábado 13 de Noviembre 22 horas: Temporada Alta. (2007)
Sábado 20 de Noviembre 22 horas: La Zona Cautiva. (2008)
Sábado 27 de Noviembre 22 horas: ...y el sábado, sexo. (2010)

Entrevistamos al pornógrafo platense César Jones, exponente de una actividad tan floreciente como oculta en la Argentina del Siglo XXI, con una búsqueda estilística y temática inusual en el género, cuya trayectoria revisamos durante el mes de noviembre en el Artecinema de Plaza Constitución.

Entrevista por Goyo Anchou.

¿Cuál fue tu formación cinematográfica?

Estudié Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes, en La Plata. Terminé de cursar en 2000 y, luego de un paréntesis marcado por mi entrada al porno, presenté mi tesis en 2003: “Argentina Sci-Fi” (http://www.argentinasci-fi.com.ar), un website que intentaba una aproximación exploratoria sobre las relaciones entre el género de ciencia-ficción y el cine argentino desde comienzos del sonoro hasta principios del nuevo siglo.

¿Qué te llevó a elegir el porno como manera de expresión?

Sólo puedo conjeturar débilmente al respecto, puesto que no se trató de una elección per se sino de una cuestión procesual en la cual se implicaron miríadas de factores, algunos que puedo entrever, otros inescrutables hoy para éste que escribe. Sin embargo, dentro del entusiasmo que el cine en general provocaba en mí desde mi más tierna edad, el porno, a partir del descubrimiento púber y luego de forma más consciente pero sin abandonar el deseo y la pulsión lúdica originaria, el porno decía, desde un principio acaparó mi atención, favorecida tal vez porque mis primeros escarceos en tanto espectador datan de principios de los ‘80, época en que el triple X todavía gozaba de los coletazos creativos de la década anterior y también sumaba su propia mirada al abordaje de los principales tópicos del género. E incluyo en esta gama a los primeros films gonzo, que aportaron su mirada renovadora en aquellos años, más allá de que luego transmutarían en plaga exterminadora de ideas y autorreplicación exasperante, hasta el día de hoy – y junto al hastío oficial no-gonzo-, con las consecuencias por todos conocidas: éxito comercial, sopor, exhaustez integral de una gran parte de la oferta de la industria a nivel mundial… Quedaría por relacionar estos factores con el advenimiento de la INTERNET, la “democratización” del sexo explícito y la piratería: básicamente un poderoso uppercut parcialmente autopropinado.
Por otro lado, el porno, en tanto topografía incierta, se me presenta como campo fértil para tentar hipótesis, sugerencias, explicaciones parciales e interrogaciones varias sobre el ser humano y su problemática, sus goces y misterios en tanto entidad erótica. Un territorio tan generoso como desaprovechado, ciertamente, también por mí, al compás de mis deficiencias como realizador, que entonces lucho por paliar para así poder encauzar mi deseo en pantalla del modo más fecundo que me sea posible.

¿Hiciste algo aparte de porno?

Muy poco. Algunos cortometrajes cuyo mayor interés –personal, claro está- radica en haberse constituido como puntas de lanza para mi incursión en el quehacer cinematográfico; los trabajos curriculares durante el período de estudio en la facultad –cortos y mediometrajes en diversos formatos y ejerciendo roles varios- y finalmente fui parte de la postproducción y responsable de la musicalización del film argentino independiente “Carne mía” (2002), de Mariano Martínez Paiva.

¿Cuántas películas hiciste?

Actualmente trabajo en la postproducción de “Zorra”, que va siendo, será, mi decimocuarta película, siempre en territorios hardcore.

¿Te sentís un autor, dentro de tu género, con una búsqueda estilística y temática propia?

Siento que cada una de las películas que realicé, con todo y sus carencias a cuestas, son respuesta a las ansias, a la necesidad hecha deseo en mí, de proyectar la propia mirada en el ejercicio de narrar las diversas, cambiantes instancias de mi interfaz con el estar del mundo. En este sentido no busco ni pretendo originalidad, sino autenticidad; diría más, esto último en realidad no se rastrea, sino que se desprende grácil, liviano, cuando se intenta el despliegue sensual para que el cuerpo que somos se líe inextricablemente con todo lo que existe por fuera de los límites difusos de nuestra carne. Y es así que esta tentativa plasmada en cada film, en la faena que fuera, es el nodo crucial que hace la diferencia, más allá de talentos y calidades, entre aquella materia creativa resultante de una dedicada entrega amorosa y la que es consecuencia del desdén o la ruindad espiritual.
Mis modestas películas son producto entonces de mis necesidades, de mi anhelo y de mi querer; no intento agradar cínicamente a nadie cuando las llevo a cabo, y estoy seguro es ésta la única manera de poder ofrecer algo aunque sea mínimamente valioso y honesto al otro que recepta.

¿En qué momento de tu filmografía sentís que encontraste una voz propia y peculiar (particularmente yo veo un quiebre importante en “La Zona Cautiva”)?

Si eso ocurrió no tengo la menor idea acerca de cuándo. Mi sospecha –o a lo mejor lo que prefiero urdir como ficción autocomplaciente- es que no hay un momento preciso, señalable, sino la descripción de una trayectoria siempre en curso en la que tal vez pueda vislumbrarse la aparición paulatina de ciertas marcas de estilo, que a la vez se funden inextricablemente con las temáticas elegidas y los encauces formales con que fueron abordadas –estos dos últimos ítems sólo disociables a los fines del análisis-, y luego, claro, una mayor pericia –en la medida en que la batalla contra mis torpezas me lo ha ido y me lo va permitiendo- en el manejo del lenguaje fílmico y sus circunstancias en sentido integral.

¿Te inclinás a la improvisación o tenés todo guionado?

Generalmente trabajo con una mixtura entre ambas modalidades: un guión con un grado sensible de labilidad para dar lugar a la repentización, más que a la improvisación, del decurso sexual que va obrando en cada una de las jornadas de rodaje del proyecto de que se trate. Por otro lado, no está de más acotar que la señalada labilidad guionística varía de acuerdo a las demandas y singularidades de cada film, y que hubo ocasiones en que, por idénticas razones, he trabajado simplemente a partir de una síntesis argumental, de una serie de pautas e incluso de una idea de la que partir. Distintos medios para distintos fines.

¿Qué podés decir acerca de la discriminación que sufren las personas dedicadas al género?

No veo gente tan sufriente en el porno; en general, claro. Cierto que hay la mirada desdeñosa o sancionatoria de los sectores más conservadores de la sociedad y también de las zonas más reaccionarias de nuestro propio espíritu en tanto individuos. Pero la enjundia de estos brotes represivos han mermado sensiblemente en los últimos años, y además, todo hay que decirlo, los discursos más cerriles acerca de la cuestión sexual suelen provenir justamente de la usina de producciones autoemuladas del porno mainstream internacional, cuya realidad y condiciones, por otra parte, son ostensiblemente otras respecto de las del género en nuestro país, que parece estancado en una eterna fase larvaria, aun cuando tuvo oportunidades concretas de crecer y pequeñas primaveras desbaratadas.

¿Cuál fue esa pequeña primavera del porno argentino y cómo se desbarató? ¿Podés señalar referentes estilísticos del género en Argentina, con virtudes y defectos?

Se dio entre 2004 y 2006, aproximadamente, a caballo de la estabilidad económica y las ventajas cambiarias en relación a los mercados internacionales, luego de superada la aguda crisis de fines de 2001, con su crack financiero e institucional a cuestas.
Las nuevas condiciones, bajo cielos más templados y con el formato DVD todavía en auge, hicieron que creciera considerablemente el número de producciones locales, la demanda interna y externa, e incluso propició el arribo constante de unidades de producción/dirección de compañías extranjeras grandes, medianas y pequeñas, atraídas básicamente por la relación peso argentino/dólar-euro.
Sin embargo, y condensando, la ausencia de intenciones de riesgo por parte de los sellos patrios, sumado al desembarco de una cantidad importante de paracaidistas de toda laya disfrazados de realizadores porno puestos a vender infinidad de baratijas triple x sin el más mínimo atisbo de calidad en cualquiera de sus sentidos, logró finalmente malograr una buena posibilidad de dar un paso adelante en lo que por aquellos años era una suerte de protoindustria y cuya condición bajo estos términos no ha variado un ápice, o más bien lo ha hecho para decrecer, al calor mortífero de ciertos factores que enumeraba en respuesta a preguntas anteriores: eclosión de la Red, esplendor de la piratería, otoño –ya casi invierno- del mencionado formato DVD, resurgimiento del porno amateur made in casa… un compuesto demasiado complejo que podría haber encontrado en mejor forma al estado de cosas del género por estos lares. Una pena, pero también un desafío: ahora hay que repensar las estrategias bajo esta nueva geografía.
En cuanto a la cuestión de la existencia de referentes dentro del porno argentino, la figura de Víctor Maytland es insoslayable. Sin contar la realización de porno clandestino, mucho más añeja, claro está, Maytland fue el primer personaje que plantó bandera en terrenos hardcore en este país. No es poco. Sin embargo, la empatía de este servidor para con su obra es nula. No me agrada lo que sembró en sus años de solitario jinete porno, ni lo que intentó después. Es un corpus advenedizo y ramplón que ha desfilado por la comedia y las parodias al estilo hermanos Sofovich de los ‘70 (maltratando sucevisamente a Los Picapiedras, Los Simpson, Las Tortugas Ninjas, etc.), el (s)exploitation liso y llano (los secuestros express, la cumbia villera y cualquier elemento cinematográfico o extracinematográfico que estuviera en el candelero de turno), luego el intento por homologarse al mainstream internacional y así ad infinitum. No he visto sus trabajos más recientes. Sin embargo, hay ciertas marcas de estilo que lo vuelven reconocible, y en esa dirección el intento de abordar cada película con la intención de narrar una historia, por lejano que pueda estar yo de ellas en cuanto a formas y temáticas, me resulta, cómo decirlo, querible.
Sin embargo hay otra figura, mucho menos conocida y probablemente tanto más interesante, de trayectoria paralela a la de Maytland pero a nivel subterráneo. Hablo de Marcelo Vignera, a mi modo de ver un realizador vigoroso y personal, retirado hace varios años, y dueño de una obra que merece ser revisada. Tallado en condiciones hiperamateurs, su corpus fílmico –extenso y difuso, elaborado íntegramente en VHS-, aborda una forma que él mismo define como “policromía de la fealdad”, un desfile de cuerpos desestilizados, ancianos, obesos, en medio de narraciones que nos hacen dudar a cada instante de su carácter documental o ficcional... su saga "Madre e hijo" reviste directamente interés antropológico, si no conocés los hechos de primera mano, es difícil saber si la abuelita que protagoniza esa saga con Marcelo, es o no su madre(…).
También hay personajes de aparición más reciente, como Tony Panero, quien si bien está haciendo sus primeras armas dentro del género, trae consigo una experiencia variopinta dentro del cine independiente y comercial nada desdeñable. En su caso, observo con alegría cómo evoluciona film a film, aun luchando contra presupuestos magros y condiciones en las que a muchos se les haría imposible dar a luz una película digna. Su horizonte se llena de promesas como realizador triple x. Por otro lado, actualmente está acometiendo una ardua, laboriosa tarea en su web (http://www.tonypanero.com) que constituye un intento lúcido y vitalista de pensar –y llevar a cabo- estrategias para situarse comercialmente en el nuevo teatro que nos presenta el advenimiento de algunos factores clave dentro del mercado y que mencionaba líneas arriba y al que habría que agregar la pauperización general de la oferta actual del triple x, con la consecuente huida de receptores potenciales que ya no hallan en el porno oficial, convencional, el goce lúdico que éste supo ofrecerles alguna vez.
Finalmente mencionaría a Alejandro De Marco, que con sólo dos películas en su haber ha mostrado un crecimiento notable apoyado, sobre todo, en el gran cuidado formal de sus criaturas.

¿Hay alguna diferencia entre la actuación para cine porno y la prostitución?

En ciertos casos se parecen bastante, pero eso depende del cine porno al que estemos aludiendo. No debemos olvidar que, aunque su avasallante versión establecida pueda tentarnos a pensar lo contrario, hablamos de un género en el que la diversidad está presente, por lo que detrás o a los costados –fuera del centro en todo caso- del imaginario generalizado o el interminable loop de su cara más vista, habita una pluralidad de voces y miradas que deben ser tenidas en cuenta a la hora de pensar el espectro que abarca el condicionado.
En mi experiencia personal, lo que el actor porno lleva a cabo –y eso pretendo y hacia allí empujo cuando filmo- es la puesta en escena/pantalla de una conmovedora generosidad al servicio de un objetivo que no deja de ser representacional, claro está, y en el que entra en juego uno de los estratos más delicados y sensibles con el que pueda tratarse en territorios humanos: me refiero al desnudamiento erótico primordial que el intérprete encarna a través de su intervención en función del film. Actores y actrices necesitan y merecen de toda la contención que nos sea dable proveerles, al menos como una mínima devolución ante semejante muestra de amor –en el sentido de máximo esmero prodigado a algo o a alguien- en instancias de una tal y frágil intimidad. Cierto que el propósito es convocar al goce y no al mero acto, y que entonces el placer suele apersonarse con formidable potencia en la experiencia dramática, tan cierto como que ese placer será directamente proporcional al temor provocado por su propia cuantía y por la caída de velos represivos que el proceso pudiere conllevar. De este modo, el actor se ofrenda casi como prenda sacrificial para vehiculizar esa misma confrontación interna en el receptor y –doble operación- tender el puente de comunicación entre aquél y el director. Pequeña gran heroicidad cuando esta pirueta se concreta, lástima que en general la devolución de los propios realizadores, productores e incluso buena parte del público no guarde la más mínima estima para con el más noble de los integrantes de la voraz cadena alimenticia del hardcore.

Precisamente, es llamativa la entrega en escena de tus actores y el coraje con que se entregan de lleno a la bizarría, especialmente en las últimas dos películas que estamos exhibiendo, “La Zona Cautiva” & “… y el sábado, sexo”. ¿De dónde los sacás?

Justamente se relaciona de forma íntima y directa con el hecho de no homologar pornografía y prostitución. No se trata de escrúpulos puritanos, sino del rastreo de una intensidad, una sed esencial que no se corresponde con los mecanismos despersonalizados que implica –y en buena hora por sus trabajadores- el sexo prodigado a cambio de dinero. Esta premisa hace que la búsqueda se torne más dificultosa, pero los encuentros también más felices.
Supongo se trata más que nada de una propuesta tendida de encuentro, con todas las resonancias posibles, entre las personas que se acercan atraídas por la idea y nosotros (la tercera persona del plural refiere al puñado de integrantes que da vida a este grupo realizador que hemos dado en llamar LPsexxx y del que soy cabeza visible).
Una instancia de conocimiento mutuo, de tentar un ajuste de deseos y expectativas para embarcarse en una experiencia grupal que requerirá con idéntica necesidad del despliegue lúdico –actuar es ante todo nuestro anclaje libertario en la infancia, es jugar - tanto como de las responsabilidades y los compromisos derivados de sumarse en tanto adultos a un proyecto determinado. No obstante, es importante aclarar que, mientras estas condiciones se den, poco me importa en ese sentido la profesión u oficio que puedan ejercer los potenciales integrantes de cualquiera de mis elencos pasados o futuros.

Hay toda una discusión en curso en los ámbitos académicos acerca de la posibilidad de un porno de género, en el sentido de que podría reflejar un tratamiento igualitario entre los sexos y no la consabida erotización a partir de la dominación del macho. ¿Pensás que es posible todavía (como lo fue en los años de 1960) la práctica de una pornografía existencialmente liberadora? ¿Cómo?

El machismo –la misoginia directamente- domina la escena del porno actual. Pero no la completa. Yo no sé si es posible la gesta que mencionás, de lo que estoy seguro es de mi indiferencia ante la eventualidad de esfuerzos tentados en esa dirección, no oteo en mi horizonte de expectativas nada más desabrido que un porno igualitario, pues la vida late en la diferencia y restalla en el contraste. Sí creo que no debe reducirse toda mirada masculina a machismo –padeceríamos una flagrante miopía entonces-, como también percibo claramente que la visión femenina dentro del género brilla por su lamentable y casi completa ausencia, excepción hecha de los casos más notorios de directoras y productoras en el mercado estadounidense y en menor medida europeo, aunque en la gran mayoría de los casos da igual, pues lo que hacen es replicar las fórmulas reaccionarias de sus colegas varones, que generalmente padecieron por haber sido actrices antes de saltar al otro lado del mostrador.
En fin, que no creo en el sexo como bandera, religión, apotegma o ideología, lo que me desvela es la pulsión erótica como elemento fundante de la condición humana y su formidable poder expansivo, que da lugar a un atiborramiento de sentidos entre los cuales uno elige, decide como puede entre ellos, intentando brindarles la forma de una respuesta que nos resulte útil para vivir.

P.S.: olvidaba mencionar, en relación a los posibles referentes del porno argentino, a Marco Torino, cabal representante del gonzo por estas tierras, un hombre que se ha aplicado en emular el estilo, sobre todo en su versión norteamericana, y lo ha logrado con creces, más allá de la lejanía

Acá abajo van los links de la página web del Sr. Jones y de la entrevista que le realizó la Revista Haciendo Cine, en el número de abril de 2010, con la polémica Maytland-Jones incluida:

http://www.lpsexxx.com.ar
http://www.lpsexxx.com.ar/prensa/prensa_2010/nota_haciendo_cine_2.jpg

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

2010-11-02T05:30:00.000-07:00

Desde este viernes 5 empieza a correr la programación de noviembre. Mientras vamos cargando las sinopsis, fotos y mas información de cada estreno y ciclo, subimos la programación entera con links a otras páginas dónde van a encontrar mas info.
Hay estrenos excluisivos, como EL BOSQUE, ciclos muy variados que incluyen programas que rompen tabúes, como EL INUSITADO CESAR JONES, o un grán clásico de la cinematografía mundial en 35 mm cómo lo es EL SÉPTIMO SELLO de Ingmar Bergman, y también una puesta en vivo con música y 5 proyectores de super 8 de la película MÚSICA PARA ASTRONAUTAS de Ernesto Baca, y eso son sólo algunas cosas. Entre hoy y el jueves van a estar las sinopsis cargadas en el blog. Acá va la programación:

M A R T E S d e N o v i e m b r e

S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas

19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas

15.00 Estreno: TEATRO COLON: MÚSICA PALABRAS SILENCIO de Bebe Kamín 64´ dvd

16.30 Estreno: CHE, UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer 120´ 35 mm

18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm

20.30 Ciclo El Tiempo Recobrado: EL SÉPTIMO SELLO de Ingmar Bergman 96´ 35 mm

22.00 Estreno: HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera 79´ dvd

S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas

16.00 Estreno: ELEGÍA DE ABRIL de Gustavo Fontán 64´ dvd

18.00 Estreno: MA FILLE de Enrique Stavron 72´ dvd

20.00 Ciclo Retrospectiva CINE UNDER: 7nov VIAJE AL SOL de Gustavo Sidlin;
14nov RECTA FINAL de Tomás Lipgot ; 21nov MOCTEZUMA; 28nov VIA MUERTA 80´ dvd

21.30 Estreno: PADRES DE LA PLAZA de Joaquin Daglio 103´ dvd

M I É R C O L E S d e N o v i e m b r e

S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas

19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas

15.00 Estreno: HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera 79´ dvd

16.30 Estreno: PADRES DE LA PLAZA de Joaquin Daglio 103´ dvd

18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm

20.30 Ciclo Cortometrajes: PROGRAMA CORTOS DE AUTOR:
TECLÓPOLIS de Javier Mrad; EL OLVIDO de Gastón Inaui; VICENTE CASARES de Gonzalo Zapico; VAKACIONES de Martín Servente; CUARTO OSCURO de Cuarto Oscuro Producciones 70´ dvd

22.00 Estreno: MA FILLE de Enrique Stavron 72´ dvd

S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas

16.00 Estreno: ORQUESTA ROJA de Nicolás Herzog 77´ dvd

18.00 Estreno: FRANZIE de Alejandra Marino 92´ dvd

20.00 Ciclo Cine Inusual: Foco STAVRON: 3nov CORTOMETRAJES Y MEDIOMETRAJE;
10nov ALEGRÍA; 17nov LOS POCO AFORTUNADOS; 24nov EL MARAVILLOSO MUNDO DE CARLITOS 75´ dvd

21.30 Ciclo Filmoteca - Canal 7: MES Fantástico Mexicano: 3nov EL MUNDO DE LOS VAMPIROS de Alfonso Corona Blake; 10nov LA MALDICIÓN DE LA LLORONA de Rafael Baledón; 17nov SANTO CONTRA LAS MUJERES VAMPIRO de Alfonso Corona Blake; 24nov AMOK de Antonio Momplet 100´ dvd

J U E V E S d e N o v i e m b r e

S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas

19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas

15.00 Estreno: TEATRO COLON: MÚSICA PALABRAS SILENCIO de Bebe Kamín 64´ dvd

16.30 Estreno: CHE, UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer 120´ 35 mm

18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm

20.30 Estreno: AWKA LIWEN de Mariano Aiello y Kristina Hille 77´ dvd

22.00 Estreno: FRANZIE de Alejandra Marino 92´ dvd

S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas

16.00 Estreno: ELEGÍA DE ABRIL de Gustavo Fontán 64´ dvd

18.00 Estreno: MA FILLE de Enrique Stavron 72´ dvd

20.00 Estreno: TEATRO COLON: MÚSICA PALABRAS SILENCIO de Bebe Kamín 64´ dvd

21.30 Estreno: LEJOS DE CASA de Miguel Mirra 95´ dvd

V I E R N E S d e N o v i e m b r e

S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas

19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas

15.00 Estreno: HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera 79´ dvd

16.30 Estreno: PADRES DE LA PLAZA de Joaquin Daglio 103´ dvd

18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm

20.30 Ciclo Inédito Artecinema: CRUZADO de Diego Croci 85´ dvd

22.00 Ciclo Trasnoches Experimentales: MÚSICA PARA ASTRONAUTAS de Ernesto Baca 80´ S8 mm

S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas

16.00 Estreno: ORQUESTA ROJA de Nicolás Herzog 77´ dvd

18.00 Estreno: FRANZIE de Alejandra Marino 92´ dvd

20.00 Ciclo Inédito Artecinema: LA CUMBIA DE LOS DIOSES de Ernesto Aguilar 70´ dvd

21.30 Ciclo Cine Insolente: URITORCO, EN LA CUMBRE SOLO TE ESPERA EL MIEDO de Carlos de la Fuente 59´ dvd

S Á B A D O S d e N o v i e m b r e

S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas

15.00 Reestrenos Argentinos: EL SECRETO DE SUS OJOS de Juan José Campanella 130´ 35 mm

17.10 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas

15.00 Estreno: TEATRO COLON: MÚSICA PALABRAS SILENCIO de Bebe Kamín 64´ dvd

16.30 Estreno: CHE, UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer 120´ 35 mm

18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm

20.30 Estreno: ORQUESTA ROJA de Nicolás Herzog 77´ dvd

22.00 Ciclo Noviembre Platense: Retrospectiva EL INUSITADO CÉSAR JONES de Cesar Jones
6nov: TEATRO GENITAL; 13nov: TEMPORADA ALTA; 20nov: LA ZONA CAUTIVA; 27nov: Y EL SÁBADO, SEXO 90´ dvd

S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas

16.00 Estreno: ELEGÍA DE ABRIL de Gustavo Fontán 64´ dvd

18.00 Estreno: MA FILLE de Enrique Stavron 72´ dvd

20.00 Ciclo Noviembre Platense: NO MORIRÉ SOLA de Adrián García Bogliano 85´ dvd

21.30 Ciclo Inédito Artecinema: NOVAK de Andres Andreani 100´ dvd

D O M I N G O S d e N o v i e m b r e

S A L A 1 / Formato 35 mm / 135 butacas

15.00 Reestrenos Argentinos: EL SECRETO DE SUS OJOS de Juan José Campanella 130´ 35 mm

17.10 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

19.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

21.00 (1a Quincena) Estreno: EL BOSQUE de Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre
(2a Quincena) Estreno: LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli 105´ 80´ 35 mm

S A L A 2 / Formato 35 mm y Video / 64 butacas

15.00 Estreno: HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera 79´ dvd

16.30 Estreno: PADRES DE LA PLAZA de Joaquin Daglio 103´ dvd

18.30 Estreno: EL HOMBRE DE AL LADO de Mariano Cohn y Gastón Duprat 100´ 35 mm

20.30 Estreno: ELEGÍA DE ABRIL de Gustavo Fontán 64´ dvd

22.00 Estreno: CHE, UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer 120´ 35 mm

S A L A 3 / Formato Video / 56 butacas

16.00 Estreno: ORQUESTA ROJA de Nicolás Herzog 77´ dvd

18.00 Estreno: FRANZIE de Alejandra Marino 92´ dvd

20.00 Ciclo Noviembre Platense: Retrospectiva CINE FREAK
7nov GANADORES 6º FF (2010): BIRDS de Filipe Abranches; KAIROS de Ernesto Baca; MONTAÑAS VACÌAS de Juan Pedro Luzuriaga; OTRO HEMISFERIO de Carmen Colino; PASE DE PATOS de Koldo Almandoz 80´ dvd

21.30 Ciclo Noviembre Platense: LOS CHICOS DESAPARECEN de Marcos Rodriguez 92´ dvd

TRASNOCHES EXPERIMENTALES: MUSICA PARA ASTRONAUTAS, DE ERNESTO BACA

2010-11-02T02:19:00.000-07:00

VIERNES DE NOVIEMBRE, 22 HORAS:

Para que el cine no sea sólo una proyección inerte. Ernesto Baca es uno de los principales referentes de la nueva generación de realizadores porteños que se dedican casi exclusivamente a la experimentación cinematográfica. Todos los viernes de noviembre lo encontraremos ofreciendo una proyección simultánea de cinco proyectores sobre tres pantallas, con música en vivo por Marcelo Mamani y Ariel Chase, más poemas a cargo de Pipo Lernoud. ¡Un espectáculo que envidiarían no sólo los mejores barrios de Capital, sino las más copetudas capitales del Mundo, en nuestro reducto de Constitución!

SINFONIA INDUSTRIAL N2: MUSICA PARA ASTRONAUTAS.

Versión expandida. Formato Súper 8. 2010. Color / blanco & negro

http://www.youtube.com/watch?v=KpSsYbJIKDo

Descripción de la proyección.

Multiproyeccion en formato Súper 8 del largometraje “Música para Astronautas” con banda sonora en vivo. Duración aproximada: 66 minutos.

Cast: Marcelo Páez, Pilar Boyle, Débora Zanolli. Dirección: Ernesto Baca. Productores versión video: Pogofilms y Kaumodaki Films. Prod. Asociado: Constanza Sanz Palacios, Prod. Ejecutivo: Juan Pedro Justel Seguy. Asist. de Dirección: Victoria Ruiz, Dir. de Fotografía: Emiliano Cativa, Dir. de Sonido: Emiliano Biaiñ / Pavlo Marquez, Dir. de Arte: Mercedes Alvarez, Jefe de Producción: Juan Pedro Justel Seguy, Montaje: Agustín Elgorriaga, Asists. de Producción: Diego Velázquez Viard / Marianela Sberna, Asistente de Arte: Verónica Porrez. Post.Producción: Martín Larravide, Vestuario: Mercedes Alvarez, Gaffer: Adrián Silva. Música: Sami Abadi, Diseño Gráfico: Ochentadedos - Gudy Justel / Leandro López

Versión Súper 8 expandida: Proyectores: Ernesto Baca, Banda de sonido: Marcelo Mamani, Ariel Chase. Poemas: Pipo Lenourd.

Sinfonía Industrial N2: Música para Astronautas. (texto)
Por Leonel Livchits

La rueda no va a parar, son maquinas que someten al orbe. Lo veo al salir de la cárcel. Busco una naturaleza donde filtrarme. Detenido en un instante miro una madre que se esquiva a si misma. Una emoción errada puede desviar el curso normal del neon y sus autopartes. ¿Cuántas partículas informales se reúnen en un acto nunca repetido? se pregunta al inyectarse. Todo lo que se hunde, incólume, vuelve a la superficie transfigurado, proyectándose sobre un fluido Manchester de visión inorgánica, como tres temores extraterrestres fulgurando en un retrovisor electrificado. Y cómo consentir a las nubes en su desinencia, roídas por tetraedros radioeléctricos cultivados por la meteorología post industrial. Ya no hay dónde esconder el rostro de las jeringas volátiles, los discos de vinilo están rotando por fuera de su axioma. ¡Qué vivan los reflejos férreos! cada destello oculto en el ruido sordo del mecanismo muscular. El matrimonio del nonato con la octava dimensión será el futuro de la cosmología incipiente. Asombrados, divididos en las peluquerías, con venas llenas de mercurio, somos testigos huecos de los fotogramas que se disuelven en restos diurnos. ¡Cuidado!, se oye: la hélice liminar es una asesina trituradora de féretros, impide al silencio su resurrección, desorienta tanto como una osamenta teledirigida que cayera rodando por una escalinata hacia el allá más.

Impresiones del Director.
Por Ernesto Baca

Caminando sobre el borde axial de los instintos reducidos, escucho el incesante bombardeo de imágenes, produciendo borbotones de los que nadie escapa. Los giros generados por los multizumbantes ecos de la maquinaria, descompone emociones. Las porciones dispares forman aceleramientos compuestos por corpúsculos de luminosidad lanzada hacia un extremo de la pantalla. Recorriendo la simultaneidad de un sediento esperma, notamos una obediencia fantasmal al Dios celuloide, a esa imagen del mundo manufacturada por las exequias de un carnaval burlón, en donde los veredictos quedan sin resabios. Impresiones que flotan, esperando ser rescatadas. Esa detonación incontrolable, derramo los restos de una imagineria del hambre, nos dio solo una elección: la conyugalización con lo efímero que nos convirtió en el futuro.

Cine del más allá.
por Paulo Pécora.

Experimental, artesanal, independiente, autoral o, sencillamente, un cine del más allá.

Llámenlo como gusten, pero en los rincones secretos del escenario audiovisual argentino existe y se desarrolla silenciosamente una corriente de valiosas individualidades cuyo denominador común es la investigación y la práctica libre y desprejuiciada de ciertas posibilidades olvidadas del séptimo arte.

De manera paradójica, el lugar marginal que ocupan en los cines, la prensa, los festivales y otros espacios de legitimación, se convierte para ellos en una zona auspiciosa de subjetividad, de juego y experimentación permanente.

Sus límites son su alimento. Las dificultades y precariedades técnicas no son nunca un impedimento, sino más que nada un nuevo impulso, un desafío a superar. El secreto de su fuerza –y otro de sus puntos comunes- es intentar vencer siempre cualquier tipo de imposibilidad. Y no sólo vencerla, sino convertirla en una posibilidad creativa más, en un instrumento narrativo potente, efectivo y novedoso.

Los códigos y recetas de la narración convencional desaparecen, son trastocados o se diluyen en la investigación y el desarrollo de formas y posibilidades narrativas más íntimas e intuitivas, muchas veces signadas por el azar. Las historias, los actores, e incluso la realidad, dejan de ser la materia del cine, para abrirle la puerta al cine mismo, al celuloide, a su esencia pictórica, musical y fotográfica.

La manipulación e intervención del negativo y el material expuesto son una constante en muchos de estos autores, cuya vocación pareciera ser la revalorización de una forma más artesanal y poética de entender el cine.

Las posibilidades de intervención del cineasta en su obra son absolutas, tanto durante el rodaje (cuadro por cuadro, ralentis, aceleraciones, fueras de foco, combinaciones aleatorias entre zoom y tamaños de cuadro, sobre-exposiciones), como en todas las demás instancias de la hechura cinematográfica. También, en el proceso de revelado o en el uso posterior del positivo como lienzo -para pintarlo, rayarlo, agujerarlo o quemarlo-, en la escritura o reescritura que supone su edición o montaje, y en algunos casos específicos también en las posibilidades creativas –múltiples pantallas, loops, cambios de velocidad, desenfoques, sombras sobre la pantalla, etcétera- que existen en el momento mismo de la proyección.

Aunque no estén restringidos a ningún formato en particular, muchos de ellos se expresan a través de película reversible de paso reducido, tanto en 16 como en súper 8 milímetros, por una cuestión de costos y accesibilidad o porque sus pequeñas cámaras les permiten trabajar de manera ágil y solitaria, pero también porque valoran y reivindican la textura única del grano fotográfico de la imagen,

Estas y otras características son compartidas por muchos realizadores argentinos que persisten y perseveran en la experimentación, más allá del alto, mediano o escaso reconocimiento que puedan obtener la fuerza y coherencia de sus obras.

Se trata de un movimiento de individualidades inclasificables, con escrituras diferentes y puntos de vista estéticos cercanos aunque nunca idénticos, que se vinculan entre ellos de manera lúdica, desinteresada, sin necesidad de un manifiesto u objetivo concreto, sino quizás con la única pretensión de colaborar y enriquecerse mutuamente.

Uno de ellos es Ernesto Baca.

Artesano del celuloide, director inquieto y prolífico, Baca concibe a su lugar en el cine como un acto de resistencia. Autor de cinco largos experimentales (“Cabeza de palo”, “Samoa”, “Música para astronautas”, “El sirviente” y “Vrindavana”), sus imágenes encierran una visión metafórica de la vida y a la vez íntima y política, entrelazada con una forma espiritual de entender la vida.

El suyo es un cine donde, si bien la trama es mínima, se diluye rápidamente en flujos de fotogramas manipulados desde el momento mismo de su concepción. Los temas son actuales y trascendentes, describen dramas humanos, sueños y visiones afiebradas, pero las historias que los evocan se van disolviendo en múltiples modos de representación subjetivos, inconexos y anárquicos.

El registro de imágenes y la posterior intervención del celuloide –donde su propia mano lo pinta, le pega sustancias, lo raya, lo dibuja o lo sella- revelan una predilección por la forma y una voluntad pictórica cercana al expresionismo abstracto.

Sus películas proponen viajes a otras esferas, periplos sensoriales que conducen hacia una percepción onírica de lo real, una forma de superar los procesos de entendimiento acotados de la razón. Es un cine ligado a las impresiones, que no responde a una codificación del lenguaje, sino que apunta a una comunicación más directa y apela a una participación más comprometida del espectador.

La dimensión temporal no se rige lineal ni cronológicamente. Los hechos no tienen un orden jerárquico, sino que responden a un tiempo fragmentado, donde la línea recta es reemplazada por una espiral. Es la lógica similar del cadáver exquisito, el collage y el rompecabezas, pero también al del enigma, el azar, lo incompleto y lo elíptico.

Filmografía del Director.

CABEZA de PALO Argentina ( 2002) 65 min. 16mm. Color

SAMOA Argentina (2005). 70min. 35mm. ByN. Color.

MUSICA PARA ASTRONAUTAS Argentina (2008) 65 min. Super8. Color

EL SIRVIENTE Argentina (2009) 47 min. Video. Color

VRINDAVANA Argentina (2010) 88 min. Video. Color

Biografía del Director. Nació en Florencio Varela, Provincia de Buenos Aires (Argentina) en Noviembre de 1969. En el año 97 terminó sus estudios de la carrera de Realización de Cine y Video en el CIEVYC. Allí conoce a Claudio Caldini quien lo inicia en la experimentación con el lenguaje audiovisual. Desde ha filmado numerosos cortos experimentales, entre los que se destacan Ratna Mala, Superflumina Babylon, Las sonámbulas. En el 2002 presenta su primer largometraje “Cabeza de palo” en 16mm, que muestra en numerosos festivales como el Bafici, Locarno y Alternativa de Barcelona. En el 2005 termina el film experimental “Samoa” que luego gana un subsidio para la ampliación en 35mm del Fondo de Cultura de Buenos Aires. En el 2006, trabaja como ayudante de cátedra con Julia Solomonoff y luego en el 2007 obtiene su propia cátedra de Dirección en el CIEVYC. Ese mismo año hace curaduría de una muestra de cine experimental en Ámsterdam, para un evento llamado “Nuevo Cine Argentino”. También es convocado como jurado en una sección del Festival Visión du Reel de Suiza en la sección “Regards Neuf”. “Música para Astronautas” también es filmada en formato Súper 8, y asimismo viaja a festivales de documentales como Visión du Reel de Suiza y Punto de Vista en España. Vrindavana es su último trabajo en documental.

http://bacacine.blogspot.com/
www.cinexperimental.blogspot.com
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http://telezine8.blogspot.com/

PROBLEMAS TÉCNICOS

2010-10-30T18:43:00.000-07:00

LAMENTABLEMENTE POR PROBLEMAS TÉCNICOS CON UNA CAÑERÍA VAMOS A TENER QUE CERRAR EL DOMINGO 31.

TODAS LAS PELÍCULAS SERÁN REPROGRAMADAS, PERO TODAVÍA ESTAMOS ACOMODANDO PARA DEFINIR CUAL EN CADA DÍA.

POR EL BLOG LO VAMOS A INFORMAR LO ÁNTES POSIBLE.

CICLO INÉDITO ARTECINEMA

2010-10-28T18:05:00.000-07:00

¡ULTIMA FUNCIÓN DE OCTUBRE!

En este ciclo de ARTECINEMA CONSTITUCION, hacemos hincapié en películas que han sido deficientemente exhibidas durante la última década, sin posibilidades verdaderas de llegar a un público masivo. Sea porque injustamente no han tenido cabida en los grandes festivales nacionales, sea porque si fueron incluidos en esos festivales, nunca después hubo ocasión de volver a verlas, sea porque si tuvieron estrenos comerciales las sacaron de cartel a los pocos días o fueron proyectadas en copias incorrectas, sea por lo que sea: acá hacemos que vuelvan a ser. Porque no está bien que un sistema de estrenos pensado para la difusión del material industrial norteamericano, donde lo que es nuevo hoy es viejo la semana que viene, deba aplicarse a la producción artesanal de un cine como el independiente argentino, donde los artistas, luego de cargar sobre sus hombros una película durante varios años, no tienen más que un par de semanas para probar públicamente su valor y ser luego descartados como cosa vieja. Nosotros, desde el ARTECINEMA CONSTITUCION, nos rebelamos contra ese concepto y decimos: el arte no pierde actualidad, ¡otro criterio de exhibición es posible!

Estas son las películas que forman parte del ciclo este mes de octubre:

NOVAK de Andres Andreani
todos los sábados a las 20.00hs

En Octubre, como parte del ciclo INÉDITO ARTECINEMA exhibiremos está dulce comedia que se enreda en uno de los eventos culturales más importantes de Buenos Aires, el BAFICI.

La película se vuelve a presentar en Buenos Aires luego de recorrer buena parte del mundo y recibir el premio a la Mejor Comedia en el NEW YORK INDEPENDENT FILM & VIDEO FESTIVAL.

OPERACIÓN CANNABIS

todos los sábados 21.30 hs

Heidi Cannabis (Jenifer Frank) se escapa de una manicomio para recuperar su parte del botín de un atraco cometido por la famosa banda de narcotraficantes llamada "La Bonita Vecindad". Heide descubrirá la traición y el asesinato perpetrados por el resto de la banda concluyendo en sorpresas inesperadas y una venganza. Chicas lindas, disparos y toneladas de droga. Una combinación perfecta para esta cinta de acción a raudales y reminicensias setentísticas realizada por gente que evidentemente en los '80s no han tenido mucho para hacer, salvo quedarse mirando los Sábados de Superacción.

CERRADO POR DUELO

2010-10-28T14:23:00.000-07:00

HOY (Jueves 28) Y MAÑANA (Viernes 29) SUSPENDEMOS LA PROGRAMACIÓN HABITUAL DEL ESPACIO INCAA KM3 - ARTECINEMA CONSTITUCIÓN EN ADHESIÓN AL DUELO NACIONAL.

Las funciones del FESTIVAL TRANSTERRITORIAL DE CINE UNDERGROUND serán reprogramadas el MARTES 2 y MIÉRCOLES 3 de noviembre respectivamente.

VI FESTIVAL TRANSTERRITORIAL DE CINE UNDERGROUND

2010-10-26T19:06:00.000-07:00

VI Festival Transterritorial de Cine Underground

2, 3, y 4 de Noviembre del 2010

cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre y gratuito, y más…

SOBRE EL FESTIVAL

¿que es el festival?

El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación.
Es un evento anual, producido en red, en varias ciudades simultáneamente, que permite mostrar producciones audiovisuales inéditas, experimentales o fuera del sistema industrial con y, coordinadamente, poner en contacto espacios no tradicionales de exhibición generando una grilla común y un objeto/texto fruto de la inteligencia colectiva puesta así en funcionamiento y manifestación.
O sino “cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre y gratuito, y más…”

- ¿que se propone el festival?

Se propone aglutinar, difundir y pensar el difuso mapa subterráneo de cierta cinematografía, universo de realizaciones que van conformando una zona que se piensa parasitaria o hasta ajena al funcionamiento y apropiación de las instituciones estatales y los centros de difusión legitimadores.
Propone, además, promover la libertad del conocimiento para circular, itinerarios diversos en el espacio urbano, la voluntad de expresión, el derecho a la Resistencia, el activismo sociocultural y la autogestión.

VI festival transterritorial de cine underground en ARTECINEMA CONSTITUCIÓN

SABADO 30 de OCTUBRE
18.00 Circo Pé (65)
19.05 Selección de cortos 3 (64)
20.10 El sirviente + Mandalas + Kairos (63) o Fortalezas (97)
21.30 Moctezuma (63)

MARTES 2 de NOVIEMBRE
18.00 Colores de la gloria (60)
19.00 Selección de cortos 1 (64)
20.05 La noche de los cerdos (27)
20.30 Viaje al sol (86)

MIÉRCOLES 3 de NOVIEMBRE
18.00 Pueblos sin caminos (45)
19.00 Selección de cortos 2 (58)
20.00 Selección de cortos hechos en talleres (62)
+ Charla sobre educación audiovisual popular. Participan los colectivos Eduimagendoc, Kinoclaje y el Taller de Experimentación audiovisual.
21.30 Un tal Julio (30)
22.00 Ricardo Becher, recta final (70)

JUEVES 4 de NOVIEMBRE
18.00 Cortos paraguayos
19.00 Por la tierra (60)
20.00 Selección de cortos 4 (58)
21.00 El patriarcado que los parió! (31)
21.30 Vía muerta (68)

EL TIEMPO RECOBRADO

2010-10-25T00:13:00.000-07:00

El reloj de la estación todavía marca las 20:35 de algún dia frío de agosto y en lo que alguna vez fueran los camarines, ahora salas de cine, del Teatro de Variedades de Constitución, catedral de la cultura sureña, donde grandes divas como Vera Váldor recibían a sus acompañantes y los agasajaban con una copa de licor de nuez y magdalenas con mermelada de quinotos, un proyector se enciende para refractar en las retinas películas en 35 milímetros restauradas por la APROCINAIN: ayer como hoy, la misma imagen nítida, perfecta: ¡El Tiempo Recobrado!, para que las puedas ver incluso mejor de lo que se vieron en su estreno porteño, porque entonces existía censura y todos acá tenían que verlas con elipsis extrañas. Si las viste en dvd, en una pantallita diminuta, si las viste en pantalla grande, pero en una copia toda rallada, si las viste en pantalla grande, pero en copia digital, si las viste... si las viste a estas mismas increíbles copias que estamos pasando en fílmico en ARTECINEMA CONSTITUCION, vení a verlas otra vez, que no siempre se da!.

Estas son las películas que forman el ciclo del mes de Octubre:

YOJIMBO, de Akira Kurosawa
todos los martes 20.30
¡GRAN OBRA MAESTRA DEL MAESTRO KUROSAWA! A un pueblo japonés del siglo XIX, dividido por dos familias rivales, llega un samurái errante. Se contrata como mercenario en uno de los bandos pero luego se pasa al otro. Es encarcelado pero escapa durante una matanza. Vuelve al pueblo, quizás para impartir justicia, quizás para vengarse.

CUÉNTAME TU VIDA, de Alfred Hitchcock
(desde el 13-10) todos los miércoles 20.30
Una psicoanalista se enamora de un misterioso hombre que perdió la memoria y que se acusa a sí mismo de haber cometido un asesinato. Juntos, y escapando de la policía, intentarán, mediante la técnica psicoanalítica, reconstruir los hechos que desembocaron en la falta de recuerdos del protagonista. ¡Con Ingrid Bergman y Gregory Peck!

ESTRENOS ARTECINEMA

2010-10-25T00:11:00.001-07:00

CAMPO CEREZO de Patricia Martín García, 35 mm, 94´

1a Quincena:
martes a viernes 17.40 y 19.40
sábados y domingos 15.40, 17.40 y 19.40
Guiada por la misteriosa revelación de una vidente, la condesa rusa Ivana Malova hace su aparición en un pueblo de la Provincia de Buenos Aires acompañada por un famoso Modisto.

PAJAROS VOLANDO de Nestor Montalvano, 35 mm, 110´

martes a domingos 18.30

Pájaros volando es una comedia disparatada, que transcurre en una comunidad hippie de un pueblito serrano, donde la energía y el nivel cósmico son temas centrales, y sus habitantes, entre quienes predominan los rockeros, hablan de seres de otro planeta, al que ellos esperan viajar. A esa localidad llega desde la Capital, José (Diego Capusotto), invitado por su primo Miguel (Luis Luque), convencido que es la persona que falta para integrar el tan deseado viaje en plato volador.

SOFIA CUMPLE 100 AÑOS de Hernán Belón, dvd, 80´

todos los domingos 18.00
1a Quincena: martes a sábados 16.30
Sofía hizo muchas cosas en la vida. Formó una linda familia y le dio amor a mucha gente. Sofía ha vivido cosas muy tristes también: la muerte de su padre en el terremoto de San Juan del ’44, la desaparición de su hijo durante la Dictadura, el exilio forzado a los 67 años… A pesar de todo esto ella no solo está viva, lúcida y activa, sino que tiene un sentido del humor y un optimismo sorprendente. Poco antes de su cumpleaños número 100 Sofía se accidenta, los médicos son pesimistas, pero ella no querrá perderse su gran fiesta de cumpleaños… Cien años de felicidades y tristezas. Cien años en la vida de una familia y un país.

AWKA LIWEN de Osvaldo Bayer, Mariano Aiello y Kristina Hille, dvd, 77´
todos los jueves (menos el 7 y el 21) 20.30
2a Quincena: martes a domingos 16.00 hs

Awka Liwen (literalmente "rebelde amanecer") es un film documental con guión y libro cinematográfico de Osvaldo Bayer realizado por Mariano Aiello y Kristina Hille. La obra desarrolla la historia de la tenencia y propiedad de la tierra en Argentina. También es una historia del racismo contra los pueblos originarios y contra el criollo (mestizo), puesto que fue la coartada para tales despojos. Awka Liwen, que en idioma mapuche significa rebelde amanecer, ha sido rodado en locaciones de Chubut, Salta, provincia y ciudad de Buenos Aires, Río Negro y Alemania.

FLORES DE SEPTIEMBRE de Pablo Osores, Roberto Testa y Nicolás Wainszelbaum, dvd, 111´

todos los martes 20.00
1a Quincena: martes a domingo 16.00

“Flores de septiembre” es un documental que habla de la historia secreta de la Escuela Carlos Pellegrini durante los años de la represión, desde su inicio en 1975 hasta la vuelta al sistema democrático. Recupera la historia de Rubén Benchoam, Mauricio Weinstein y Juan Carlos Mártire, alumnos de “4° Noche” (división que ingresa a la escuela en 1973 y egresa en 1978), a través de los testimonios de sus compañeros: la militancia política, la amistad, las anécdotas estudiantiles, la cotidianeidad, la pérdida y las ilusiones. Ellos tres, al igual que muchísimos otros jóvenes, fueron desaparecidos. Los relatos de los distintos protagonistas: docentes, autoridades, ex alumnos, familiares y estudiantes actuales, reelaboran y dan cuenta de los efectos de la dictadura y la represión en el ámbito particular que constituye una escuela secundaria, en un juego permanente entre pasado y presente. Esta minuciosa investigación permite reconstruir con fidelidad lo ocurrido en ese período.

GORRI de Carmen Guarini, dvd, 73´

todos los jueves 21.30

GORRI
Por Juan Gelman
El fuego de tu mano
queda en el mundo, quema
suciedades terrestres,
llena la copa del buen ojo,
el que mira oleajes
de amor y de dolor, ese fuego
funda ciudades, soles
que no se ven, para a
los mazos que golpean
en pabellones del espanto, piedra es
contra la perra de la injuria,
las mañanas sin leche, las
llagas del corazón,

el fuego de tu mano arde
dentrísimo de vos, desde vos,
empeñado en alzar
lo que es y lo que no fue,
mares/mareas/vida/siempre/

OTRO ENTRE OTROS de Maximiliano Pelosi, dvd, 72´
todos los domingos 21.30
Documental que muestra la vida de al menos cuatro integrantes gays de la comunidad judía de Argentina, la más numerosa de Latinoamérica, que decidieron enfrentarse a cámara y desnudar sus vidas.

OCTUBRE PILAGÁ de Valeria Mapelman, dvd, 80´
todos los martes 21.30
2a Quincena: martes a sábado 16.30
En octubre de 1947, segundo año del primer gobierno de Juan Domingo Perón, en un paraje llamado La Bomba, al norte de Argentina, cientos de personas pertenecientes al pueblo Pilagá fueron asesinadas. El miedo sembrado por el Estado cubrió los hechos con un manto de silencio.
A más de sesenta años de la masacre, los sobrevivientes revelan detalles de lo ocurrido en un documental que demandó a su directora más de tres años de investigación en la provincia de Formosa y en archivos oficiales.

FILMOTECA-CANAL 7: DEMONIOS

2010-10-25T00:11:00.000-07:00

¿Cine en Televisión? ¿Televisión en Cine? Un secreto a voces es que FILMOTECA – CANAL 7, conducido por Fernando Martín Peña y Fabio Manes, es uno de los mejores programas de la televisión argentina. Verlo implica tomar lecciones apasionantes de narrativa cinematográfica, dignas de las mejores escuelas del mundo. Para todos aquellos que no puedan quedarse despiertos hasta las altas horas de trasnoche en que diariamente es emitido, y gracias a la gentileza de los Sres. Fernando Martín Peña, Alejandro Fernández Moujan y Canal 7, proponemos este ciclo en el ARTECINEMA CONSTITUCIÓN, en el cual podrán verse las semanas temáticas de este programa, completas: con los títulos de crédito y las introducciones históricas, en un cómodo horario vespertino y pantalla grande. Porque nosotros también estamos interesados en la formación crítica de espectadores, esencial para una verdadera apreciación de nuestra cinematografía. Especialmente recomendado para los cineastas que quieran ampliar sus horizontes estilísticos. Ya no tenés excusas: ¡vení a verlo!

Durante el mes de Octubre proyectaremos la semana "DEMONIOS"

LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS de Benjamin Christensen.

Película sueca, filmada allí por el director danés en busca de mayor libertad de acción, una de las más famosas filmadas sobre el tema de la demología. La locución de esta copia, recuperada en el año 1968, tiene la narración relatada por la voz de William Burroughs sobre un fondo de acid jazz improvisado. Ejercicio casi borgeano de falsificación de documentos, Christensen asegura poner solamente en escena los productos de una investigación debidamente documentada y citada, siendo en realidad una delirante exploración dentro del ámbito fantástico. Peña y Manes también pasan un corto primitvo danés El huesped misterioso, de autor desconocido e inspiración fáustica. ATP 1 hora 43 minutos.Todos los martes de octubre a las 18:00 horas.

MACISTE EN EL INFIERNO de Guido Brignone Maciste, interpretado por Bartolomeo Pagano, es el bondadoso esclavo fisicoculturista de la película de Pastrone, Cabiria, origen del Peplum (exhibida en Artecinema durante el mes de Agosto). Parte de una larga serie de aventuras de Maciste, esta entrega, de profusa imaginería católica, tiene efectos realizados por Segundo de Chomón sobre los dibujos que realizara Gustave Doré para la Divina Comedia de Dante. Fellini ha llegado a decir que toda su obra pretendía llegar a ser como esta película, que vio durante su niñez. Peña y Manes también pasan un corto primitivo francés de la empresa Pathé EL HIJO DEL DIABLO. ATP 1 hora 22 minutos Todos los miércoles de octubre a las 18:00 horas.

Doble programa con 1: EL INFIERNO DE DANTE de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini y Adolfo Padovan. Adaptación de la Divina Comedia y de las ilustraciones de Gustave Doré, con imágenes apabullantes y una libertad formal amplia, ligada a su pertenencia a la última etapa del llamado cine primitivo, anterior a la institucionalización de un lenguaje clásico homogeneizador. Las imágenes son dignas del imaginario surrrealista. 2: RAPSODIA SATANICA de Nino Oxilia. Película con diva (Lidia Borelli) y tendencia al melodrama. Versión femenina del Fausto. Se exhibe la transcripción a video de una copia restaurada de nitrato, pintada a mano. ATP 2 horas. Todos los jueves de octubre a las 18:00 horas.

HITLER Y EL DIABLO de Gordon Douglas. Mediometraje de 45 minutos de comedia boba, un género en sí, con analogías burdas y humor superficial, filmada durante la Segunda Guerra Mundial. Manes y Peña también exhiben los cortos de Méliès LOS BIGOTES INDOMABLES, LAS 400 FARSAS DEL DIABLO, otro de Buster Keaton LA CASA ENCANTADA, un fragmento de EL DEMONIO NOS GOBIERNA de Bergman y un fragmento del clásico argentino LA CARABA de Saraceni, con Olinda Bozán y el demonio interpretado por René Mugica. ATP 1 hora 40 minutos Todos los viernes de octubre a las 18:00 horas.

FAUSTO de Murnau. Una de las obras maestras del expresionismo alemán, protagonizada por Emil Jannings. Superproducción de UFA mediante la cual la industria muda alemana pretendía superar la crisis económica, con un diseño de producción gemelo al de Metrópolis, de Fritz Lang, pero dedicada a la reconstrucción de un imaginario medieval. Copia restaurada. Si no la viste, es tu oportunidad: estas glorias son mejor verlas en pantalla grande. ATP 2 horas. Todos los sábados de octubre a las 18:00 horas.

GUSTAVO FONTAN: TRILOGÍA DE LA LUZ

2010-10-23T16:07:00.002-07:00

Si todavía no viste la "Trilogía de la luz" de Gustavo Fontán, te estás quedando afuera de una de las obras más originales del cine argentino de los últimos diez años. Como en ARTECINEMA CONSTITUCIÓN nos preocupamos por la formación crítica de nuestros espectadores, ofrecemos durante el mes de octubre de 2010 y como paso previo al estreno de su nuevo opus "Elegía de Abril", una serie de películas que se encuentran entre las más fascinantes del nuevo cine argentino. ¡Vengan a ver estas tres películas y comprenderán por qué aciertan aquellas que dicen que el arte dignifica la existencia humana! ¡Sólo en Artecinema, Sólo en Constitución!

LA LUZ NATURAL

En las sombras profundas del cuarto alguien da dos pasos. O no los da y es simplemente el movimiento de la luz que entra por la ventana la que alcanza su rostro. De pronto, algo se nos revela: hay algo en la forma en que la luz acaricia ese cuerpo, en ese encuentro único de la luz y un gesto, en esa unidad ferozmente real, que nos conmueve.

Ahora, la luz se mueve nuevamente y las sombras avanzan. Pero ya ese hueco espeso al que ha huido el cuerpo (la película) no podrá ser nunca más un espacio vacío. Porque hay algo ahí que nos atañe, simple, misteriosamente.

Cuándo me preguntan qué hay de común en El árbol, La orilla que se abisma y La madre, lo primero que respondo es: el trabajo con la luz natural.

Creo que la luz nos vincula emocionalmente con el mundo. Con Diego Poleri (fotógrafo de El árbol y La madre) y con Luis Cámara (fotógrafo de La orilla que se abisma) desarrollamos el arte de la espera, hicimos propia la intención de Juan L. Ortiz de “ver el color más allá del color”.

Alguna vez nos dijo el poeta Jorge Calvetti, hablando de su Maimará natal: “Es muy importante para mí, no sólo el paisaje, los árboles, la vieja casa. Es muy importante el aire, lo que no se ve, pero se siente. Es muy importante para un hombre sensible el regresar, el volver. El secreto está en mirar. Uno vuelve, muchos vuelven, y están contentos con el paisaje que se ve. Yo estoy contento con el paisaje que no se ve, con la conmoción que significa pensar en los días vividos, resplandecientes como joyas”.

Estamos convencidos de que la potencia no está en lo que la luz visibiliza, en lo espectacular, sino en lo hondamente íntimo, en la relación dinámica de lo visible y lo invisible, en la construcción, en fin, de una poética de la sugerencia.

Gustavo

EL ARBOL

domingo 3 de octubre 20.30
Sinopsis
Frente a la casa de María (67) y Julio (69), hay dos acacias, muy viejas. Sus ramas están enlazadas y parecen formar una sola copa. Una de ellas tiene toda la apariencia de estar seca. Cuando llega la primavera y reverdecen, no es posible distinguir si las hojas crecidas son de uno o de los dos árboles.

María y Julio discuten: ella cree que está seca y que hay que tirarla abajo; teme que se pueda caer sobre alguien. Él duda, cree que no está muerta todavía, y la riega, como en un acto de fe. Julio plantó esa acacia cuando nació uno de sus hijos y no le es fácil admitir lo que María dice.

Enlazada con este conflicto se teje la vida de dos personajes en una casa de más de cien años. La visita de algún vecino, una fiesta, los recuerdos y los fantasmas, la lluvia y los sueños, las acciones reiteradas día a día, las estaciones, las variaciones de las luces y de las sombras, construyen la trama, para que todo, silenciosa e irreversiblemente, nos hable del paso del tiempo.

LA ORILLA QUE SE ABISMA

domingo 17 de octubre 20.30hs
Sinopsis
La orilla que se abisma está planteada como un viaje, un recorrido por un río. Como los ríos, como todo viaje, la película tiene meandros, pequeños cauces, desvíos y momentos de descanso. Es un diálogo con la poética del entrerriano Juan L. Ortiz, y parte de algunos interrogantes: ¿Será posible mirar y mirar, y mirar, y llegar hasta el sentido del río más allá del río? ¿Será posible mirar el paisaje hasta descubrir las dimensiones de lo que lo trasciende, es decir, lo abisma?

LA MADRE

domingo 24 de octubre 20.30í
Sinopsis
En La madre, de Gustavo Fontán, no aparece la madre de Gustavo Fontán, como sucediera en El árbol, pese a lo cual el aire de familia de su cine no declina, en parte por la inclusión aquí de su hijo Federico (que ya estuvo en su ópera prima Donde cae el sol), pero sobre todo por esa intimidad de sus imágenes que recuerda a la fusión entre carnal y mística del díptico de Sokurov sobre padres, madres e hijos. Tampoco la madre de este film responde al estereotipo de lo maternal, e incluso está menos preocupada por seguir siendo madre (el tercer y callado personaje fundamental del film es la novia del hijo) que enajenada por su situación de mujer en vías de dejar de ser objeto del deseo masculino. Los trastornos que ello le trae a la protagonista y a su hijo son mostrados con planos cerrados y primeros planos de rostros tan afectivos como los diversos planos-detalle de objetos, pequeñas formas de vida o rincones de una casa sin padre, encuadres nítidos y abstractos a la vez, luces doradas que sugieren más crepúsculos que auroras, trenes de sombras que avanzan sobre las paredes.

CICLO PUTO AMOR

2010-10-23T16:07:00.001-07:00

Las flores de Constitución trajeron volando su testosterona hasta el ARTECINEMA. Acompañando al estreno en la ciudad de I LOVE YOU PHILLIP MORRIS ("demorado" en Estados Unidos), preparamos un ciclo para no quedarnos con las ganas de ver hombres amándose.

EL MENDIGO CHUPAPIJAS de Pablo Pérez, 18´, dvd

domingos 20.00
En una nueva reescritura de su folletín sado El mendigo chupapijas, esta vez en clave cinematográfica, Pablo Pérez toma la cámara en sus manos y recorre la ciudad con su ojo salvaje, siguiendo la estética que caracterizó la primera impresión de su obra: artesanal, lumpen, independiente, lúdica, sensual, provocadora. DIEGO TREROTOLA - Página 12 - Suplemento SOY

SAFO de Goyo Anchou, 60´, dvd

domingos 20.00

La historia de otra mujer enigmática está en la base de Safo de Gregorio Anchou. La obra es una remake de un film clásico de la cinematografía argentina, Safo, Historia de una Pasión, realizado por Carlos Hugo Christensen en 1943 e interpretado por Mecha Ortiz, Roberto Escalada y Mirtha Legrand. En éste, un joven aspirante a diplomático destruye su vida y su carrera cuando conoce a Safo, una mujer de mala reputación de la que se enamora, renunciando a una novia de familia acomodada que hubiera favorecido su ascenso social. A pesar de su fuerte tono moralizante en contra de la infidelidad, la película fue un escándalo en el momento de su estreno, y transformó a Mecha Ortiz en la imagen del erotismo y la lujuria.
Anchou articula muchos de estos elementos en su versión, aunque con giros y desviaciones que trastocan sus sentidos. El argumento y los diálogos surgen casi siempre del film original, con frecuencia interpolados sobre las imágenes. Los intérpretes son diferentes en cada escena, aunque Safo es invariablemente un travesti, lo que transforma la opción entre ésta y la novia acomodada en una elección sexual.
El director prescinde –con algunas excepciones– de los actores profesionales y del guión memorizado, en la búsqueda de un cine inmediato que denomina “cine de la urgencia”. Así lo presenta en un manifiesto escrito para la proyección de Safo en Madrid (13): “La práctica (cinematográfica) exige una manipulación conciente de las maneras en que la realidad material se mestiza con los ideales que la conjuran desde el acervo cultural, incluido el Modelo de Representación mismo que coloniza la percepción de las personas. El lenguaje es una cuestión ideológica (...) No es necesario descartar hitos lingüísticos tales como guión, intertítulos, argumentos, personajes y plano/contraplano –tan útiles en tantos casos– sino de rejerarquizarlos por debajo del registro inmediato de la vida (...) Cuanto más humilde es la factura, mayor es su valor como testigo de la era”, tras lo cual agrega la cita de Fernando Birri, “un cine perfecto es inmoral en un mundo imperfecto”. En consecuencia, Safo se aparta de la construcción ficcional tradicional, apropiándose del lenguaje cinematográfico en un sentido político. RODRIGO ALONSO "http://www.roalonso.net/es/arte_cont/intermitentes.php"

OTRO ENTRE OTROS de Maximiliano Pelosi, dvd, 72´
todos los domingos 21.30
Documental que muestra la vida de al menos cuatro integrantes gays de la comunidad judía de Argentina, la más numerosa de Latinoamérica, que decidieron enfrentarse a cámara y desnudar sus vidas.

CICLOS PRIMORDIALES PRESTENTA e INSOLENTE

2010-10-14T20:19:00.000-07:00

En el mismísimo mes del "VI Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" el espacio de los ciclos estará en manos de LOS POCO AFORTUNADOS de Enrique Stavron, jurado oficial del festival.

todos los miércoles20.00hs

LOS POCO AFORTUNADOS, de Enrique Stavron 60´, dvd

CINE INSOLENTE

todos los viernes 21.30hs
NIGHT FANGS, de Ricardo Islas 98´, dvd

Dos profesoras de arte van en busca de la eterna juventud. Al realizar unos sangrientos rituales, accidentalmente invocan un antiguo mal que devorará su carne y sus almas. Su otro título es "Fauces de la Noche" y la escena final de la película se filmó en el histórico Teatro Aragón de Chicago. Para el sereno que custodia el edificio, el lugar está embrujado de verdad. Tiene todos los ingredientes necesarios para el género: sangre, sudor y chicas!. No apta para estómagos sensibles.

CICLO CORTOMETRAJES

2010-10-12T19:50:00.001-07:00

Como todos los meses, dedicamos un ciclo a los cortometrajes de autor. Porque los cortometrajes, mas que un paso previo o ensayo para un largometaje, son una pieza ciematográfica en si misma que merece ser estrenada y bien exhibida al público.
En el programa "Cortos de Autor" intentamos exhibir cortos de diferentes género, estilo y tono, realizados por directores que se ganaron un espacio en el espectro cinematográfico local.

Estos son los cortometrajes del mes de octubre.

Programa "Cortos de Autor"
todos los miércoles 21.30

PABELLÓN 86, de Matías Collini con Julio Arrieta
En octubre vuelve a visitarnos el protagonista del documental ESTRELLAS y del largometraje de ciencia ficción EL NEXO.
Julio Arrieta es el referente cultural de la villa 21, que trabaja con esmero desde hace años para que la cultura sea "una forma de devolverle la dignidad al pueblo, de generar puestos de trabajo en las villas, de confiar en ellos mismos y convertirse en actores; trata también de reconocer la cultura villera y sentirse orgulloso de ella, de reconocerse como parte del barrio, quererlo y defenderlo. Y aún más, trata de atreverse a soñar, no importa dónde ni cuando. Se puede pensar, crear y soñar en la villa como en cualquier lado y todos somos dignos de ello" (Cita "La Cámpora Zabaleta", grupo que realiza acciones sociales en la Villa 21 Barracas).
Este mes exhibiremos uno de los cortometrajes en que participa PABELLON 86.
Durante el mundial de fútbol de 1986 en el interior de la cárcel de Caseros, Pocho y otros presos se baten a duelo futbolístico con el Turco, jefe de los guardias y su equipo. El partido pone en juego la posibilidad de ver la final del mundial por televisión o cometer un crimen por encargo del Turco.

UN PASAJE DE VUELTA de Robert Lizardo
Este corto, ganador del Festival MARFICI 2010 narra la historia de Esperanza, una prostituta dominicana que vive en Argentina, quien decide vender su riñón para buscar una nueva vida.

La historia es relatada por “Morena”, una mujer de vida alegre que vive una realidad parecida.

CRONICAS DEL ESFINTER de Alejo Rébora
Llega a Constitución esta comédia trash producida por SARNA (www.sarnacine.com.ar). Como en varios otros cortometrajes de Alejo Rébora, el resultado es una historia breve (6 minutos) ¡pero muy intensa!

PRÓXIMO TREN de Graciela De Luca
Este cortometraje ganador de la edición 2010 del festival DIVERSA se exhibirá por primera vez en su versión original de 30 minutos.
Sinopsis: Alma ha pasado su vida detenida en el tiempo por un amor que no pudo ser. Hoy puede reencontrarse con ella. Se enfrentará a aquel rostro que nunca ha olvidado.

ESTRENO

2010-10-03T21:04:00.000-07:00

LA CASA POR LA VENTANA de Esteban Rojas
todos los viernes 20.30
“La casa por la ventana” es la primera coproducción de cine independiente entre Chile y Argentina, un hecho para nada común en la filmografía nacional independiente. Acá participan VideoFlims Producciones (Argentina), Ailin Producciones (Chile) y Fomento Producciones (Argentina), para dar vida a esta aventura de tinte generacional.

Julio Saéz Jr. (Walter Cornás) se acaba de recibir de arquitecto, y para la ocasión, su padre decide organizar una fiesta en donde se podrá codear con la sociedad, y así forjar lazos importantes para su futuro laboral. La ocasión será en las vísperas de año nuevo, en su hogar. Pero no todo será tan sencillo.

Primero tiene que contar con la presencia de su hermano menor Eugenio (Eugenio Rojas), que está metido con un grupo de gente para nada amigable, y el chico, en plena rebeldía adolescente, busca encajar de cualquier manera, aunque sea a las trompadas. El segundo problema a enfrentar es la reconocida fiesta del local bailable “La Nervios”, que le robará toda la concurrencia. Así, Julio acude a su amigo y vecino Vlado (Vlado Rosas), un freak como él que habla con un ruso por radio de corta frecuencia, para arreglar el detalle.

PLAN V , LA SERIE

2010-10-02T21:04:00.000-07:00

PLAN V, la primera serie lésbica hecha para internet, ¡llega a la pantalla grande!
Para dejar de llorar por la partida de MISS TACUAREMBÓ vamos a pasar esta serie cargada de electro POP y buena onda.

Cada quincena de mes vamos a pasar 3 capítulos de la 2a temporada.

VIERNES 1 Y 15 de octubre 20.00hs

Capítulos 1, 2 y 3 de la Temporada2

VIERNES 21 Y 29 de octubre 20.00

Capítulo 4, 5 y 6 de la Temporada2

VI FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

2010-10-01T14:20:00.000-07:00

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica nacional e internacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una 'visión fílmica diferente'. Por lo tanto, un 'objetivo a cumplir' es facilitar el conocimiento de muchos realizadores que, a través de sus películas, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático o desde lo visual. Pensado para todo tipo de espectador, el "Inusual" es un espacio permanente de difusión de estas expresiones singulares, cualquiera sea su género y procedencia, en la búsqueda constante de innovación artística e independencia de criterios comerciales.

Este año el festival de 11 días de duración tiene como sedes al Cine Gaumont, el Artecinema y a la Casa del Bicentenario.

Estas son las fechas y su programación en el cine:

Jueves 7 de Octubre

16.30 hs - Cortos de Verónica Qüense (“El vuelo de Juana”;
“El canto olvidado”; “El sueño” + “Pal’ Altoviti 07" - Dir.
Samuel Alarcón. Italia. 7 min. ATP + “Cartas” - Dir. Samuel
Alarcón. España. 52 min. ATP. (Focos)

18.30 hs - “Disfruta el silencio” (2009) - Dir. Ernesto Araya.
Chile. 100 min. P.M.16 años. (Vínculos Inquietantes)
20.30 hs - “Misceláneas Exquisitas” (Hönig/Rivero/Weisskirch)
+ “El necrófilo” (2004) - Dir. Philippe Barassat. Francia. 38
min. P.M.18 años. (Excentricidades)

22 hs - “Empaná de pino” (2008) - Dir. Wincy. Chile. 88 min.
P.M.18 años. (Excentricidades)

Viernes 8 de Octubre

16.30 hs - “El puerto” (2004) - Chile. 7 min. ATP. + “Chile
Traspuesto” (2005) - Chile. 35 min. ATP + “Pedro Lemebel /
Corazón en Fuga” (2008) - Chile. 53 min. ATP. (Foco: Verónica
Qüense)

18.30 hs - “Il Pulcino” (2009) - Italia. 4 min. ATP + “La Ciudad
de los Signos” (2009) - España. 62 min. ATP. (Foco: Samuel
Alarcón)

20.30 hs - “La mujer del bosque” (2009) - Dir. Álvaro Robles.
Chile. 98 min. ATP. (Presentaciones Especiales)

22 hs - “S-94” (2009). Japón. 30 min. P.M.18 años + “The
Hiding” (2009). Japón. 40 min. P.M.18 años + “Caterpillar /
Director’s Cut” (2010). Japón. 33 min. P.M.18 años. (Foco:
Shozin Fukui)

Sábado 9 de Octubre

16.30 hs - “No mires atrás” (2009) - Dir. Marina de Van. Fran
cia. 111 min. P.M.16 años. (Perturbaciones Mentales)

18.30 hs - “Disfruta el silencio” (2009) - Dir. Ernesto Araya.
Chile. 100 min. P.M.16 años. (Vínculos Inquietantes)

20.30 hs - “Videoclips Inusuales” (FAV) + CEREMONIA DE
PREMIACIÓN / INUSUAL 2010

22 hs - “Carmilla” (2010) - Dir. Ernesto Aguilar. Arg. 70 min.
P.M.13 años. (Noche de Gala / Presentaciones Especiales)

Domingo 10 de Octubre

16.30 hs - “16 años de alcohol” (2003) - Dir. Richard Jobson.
UK. 102 min. P.M.16 años. (Europa al Límite / Cine Inglés)

18.30 hs - “S-94” (2009). Japón. 30 min. P.M.18 años + “The
Hiding” (2009). Japón. 40 min. P.M.18 años + “Caterpillar /
Director’s Cut” (2010). Japón. 33 min. P.M.18 años. (Foco:
Shozin Fukui)

20.30 hs - “Empaná de pino” (2008) - Dir. Wincy. Chile. 88
min. P.M.18 años. (Excentricidades)
22 hs - “La fiesta” (2008) - Cuba. 7 min. ATP. + “A nombre de
Jaime” (2009) - Chile. 30 min. ATP + “Santas Putas” (2010).
Chile. 54 min. ATP (Foco: Verónica Qüense)

LA PROGRAMACIÓN ENTERA DEL FESTIVAL ESTÁ EN
www.festivaldecineinusual.blogspot.com

Y EL CATÁLOGO SE PUEDE DESCARGAR EN
www.primordiales.com.ar

¡PROGRAMACIÓN OCTUBRE!

2010-09-29T12:06:00.000-07:00

Mientras cargamos las nuevas entradas con sinopsis, fotos, etc. de los estrenos y ciclos, vamos subiendo la grilla entera de la programación del mes de octubre. Cada título tiene un link a una mayor información. En esta semana van a estar también los programas de mano en el cine. ¡LA PRIMAVERA YA LLEGÓ A CONSTITUCIÓN!

M A R T E S d e Octubre

SALA 1

17.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

19.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

SALA 2

15.00 (1a Quincena) Estreno: SARMIENTO, UN ACTO INOLVIDABLE de Pepe de la Colina
16.30 (1a Quincena) Estreno: SOFIA CUMPLE 100 AÑOS de Hernán Belón
(2a Quincena) Estreno: OCTUBRE PILAGÁ de Valeria Mapelman 80´ 80´ dvd

18.30 Estreno: PAJAROS VOLANDO de Néstor Montalbano 110´ 35 mm

20.30 Ciclo El Tiempo Recobrado: YOJIMBO de Akira Kurosawa 110´ 35 mm

SALA 3

16.00 (1a Quincena) Estreno: FLORES DE SEPTIEMBRE de Osores, Testa y Wainszelbaum
(2a Quincena) Estreno: AWKA LIWEN de Mariano Aiello y Kristina Hille 111´ 77´ dvd

18.00 Ciclo Filmoteca - Canal 7: Demonios: LA BRUJERIA A TRAVES DE LOS TIEMPOS de Benjamin Christensen 103´ dvd

20.00 Estreno: FLORES DE SEPTIEMBRE de Osores, Testa y Wainszelbaum 111´ dvd

21.30 Estreno: OCTUBRE PILAGÁ de Valeria Mapelman 80´ dvd

M I É R C O L E S d e Octubre

SALA 1

17.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

19.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

SALA 2

18.30 Estreno: PAJAROS VOLANDO de Néstor Montalbano 110´ 35 mm

20.30 Ciclo El Tiempo Recobrado: CUÉNTAME TU VIDA de Alfred Hitchock 111´ 35 mm

SALA 3

16.00 (1a Quincena) Estreno: FLORES DE SEPTIEMBRE de Osores, Testa y Wainszelbaum
(2a Quincena) Estreno: AWKA LIWEN de Mariano Aiello y Kristina Hille 111´ 77´ dvd

18.00 Ciclo Filmoteca - Canal 7: Demonios: MACISTE EN EL INFIERNO de Guido Brignone 82´ dvd

20.00 Ciclo Cine Inusual: LOS POCO AFORTUNADOS de Enrique Stavron 60´ dvd

21.30 Ciclo Cortometrajes: Cortos de Autor: PABELLON 86; EL ÚLTIMO TREN; CRÓNICAS DEL ESFINTER; UN PASAJE DE VUELTA; de Julio Arrieta; Graciela De Luca; Alejo Rébora; Robert Lizardo 70´ dvd

J U E V E S d e O c t u b r e

¡Jueves 7 de Octubre! 6to FESTIVAL DE CINE INUSUAL (16.30, 18.30, 20.30 y 22.00) www.primordiales.com.ar

¡Jueves 28 de Octubre! VI FESTIVAL DE CINE UNDERGROUND (18.00, 20.00 y 22.00)www.cineunder.wordpress.com

SALA 1

17.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

19.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

SALA 2

18.30 Estreno: PAJAROS VOLANDO de Néstor Montalbano 110´ 35 mm

20.30 Estreno: AWKA LIWEN de Mariano Aiello y Kristina Hille 111´ 77´ dvd

SALA 3

16.00 (1a Quincena) Estreno: FLORES DE SEPTIEMBRE de Osores, Testa y Wainszelbaum
(2a Quincena) Estreno: AWKA LIWEN de Mariano Aiello y Kristina Hille 111´ 77´ dvd

18.00 Ciclo Filmoteca - Canal 7: Demonios: EL INFIERNO DE DANTE de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini y Adolfo Padovan + RAPSODIA SATANICA de Nino Oxilia 120´ dvd

20.00 Ciclo CineDOCA: 7oct LATIDOS, Marcia Paradiso/ Lidia Rovito y LA CÁRCEL LATE, Ana Catania Maldonado, Paula Rusiñol, Martín Godoy, Omar Neri;
14oct CANTORAS… HASTA QUE LAS VELAS NO ARDAN, Ciro Novelli y TINKU KAMAYU: REUNIDAS PARA TRABAJAR, Federico Delpero Béjar;
21oct OBRERAS SIN PATRON, grupo de boedo films + Contraimagen + Kino Nuestra Lucha y PASO A LAS LUCHADORAS, Ojo Obrero;

21.30 Estreno: GORRI de Carmen Guarini 73´ dvd

V I E R N E S d e O c t u b r e

¡Viernes 8 de Octubre! 6to FESTIVAL DE CINE INUSUAL (16.30, 18.30, 20.30 y 22.00) www.primordiales.com.ar

¡Viernes 29 de Octubre! VI FESTIVAL DE CINE UNDERGROUND (18.00 y 22.00) www.cineunder.wordpress.com

SALA 1

17.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

19.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

SALA 2

18.30 Estreno: PAJAROS VOLANDO de Néstor Montalbano 110´ 35 mm

20.30 Estreno: LA CASA POR LA VENTANA de Esteban Rojas dvd

SALA 3

16.00 (1a Quincena) Estreno: FLORES DE SEPTIEMBRE de Osores, Testa y Wainszelbaum
(2a Quincena) Estreno: AWKA LIWEN de Mariano Aiello y Kristina Hille 111´ 77´ dvd

18.00 Ciclo Filmoteca - Canal 7: Demonios: HITLER Y EL DIABLO de Gordon Douglas 100´ dvd

20.00 Ciclo Plan V La Serie: 1 y 15oct TEMPORADA II Caps 1, 2 y 3
22 y 29oct TEMPORADA II Caps 4, 5 y 6 dvd

21.30 Ciclo Cine Insolente: NIGTH FANGS de Ricardo Islas 98´ dvd

S Á B A D O S d e O c t u b r e

¡Sáb 9 de Octubre! 6to FESTIVAL DE CINE INUSUAL (16.30, 18.30, 20.30 y 22.00) www.primordiales.com.ar

¡Sáb 30 de Oct! VI FESTIVAL DE CINE UNDERGROUND (16.00, 18.00 y 22.00) www.cineunder.wordpress.com

SALA 1

15.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

17.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

19.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

SALA 2

18.30 Estreno: PAJAROS VOLANDO de Néstor Montalbano 110´ 35 mm

20.30 Estreno: DUBAI LOVE de Amin Yoma 86´ dvd

SALA 3

16.00 (1a Quincena) Estreno: FLORES DE SEPTIEMBRE de Osores, Testa y Wainszelbaum
(2a Quincena) Estreno: AWKA LIWEN de Mariano Aiello y Kristina Hille 111´ 77´ dvd

18.00 Ciclo Filmoteca - Canal 7: Demonios: FAUSTO de Murnau 120´ dvd

20.00 Ciclo Inédito Artecinema: NOVAK de Andres Andreani 100´ dvd

21.30 Ciclo Inédito Artecinema: OPERACIÓN CANNABIS de Eduardo Peduto, Belisario Amador, Juan Oyharçabal y Marcelo Estévez 68´ dvd

D O M I N G O S d e Octubre

¡Dom 10 de Octubre! 6to FESTIVAL DE CINE INUSUAL (16.30, 18.30, 20.30 y 22.00) www.primordiales.com.ar

¡Dom 31 de Octubre! VI FESTIVAL DE CINE UNDERGROUND (18.30 y 20.30) www.cineunder.wordpress.com

SALA 1

15.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

17.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

19.40 (1a Quincena) Estreno: CAMPO CEREZO de Patricia Martín García 94´ 35 mm

SALA 2

15.00 (1a Quincena) Estreno: SARMIENTO, UN ACTO INOLVIDABLE de Pepe de la Colina
16.30 Ciclo CineDOCA: OAXACA, EL PODER DE LA COMUNA, Contraimagen de dvd

18.30 Estreno: PAJAROS VOLANDO de Néstor Montalbano 110´ 35 mm

20.30 Trilogia: TRILOGÍA GUSTAVO FONTÁN

3-oct: EL ARBOL; 17-oct LA ORILLA QUE SE ABISMA; 24-oct LA MADRE dvd

SALA 3

16.00 (1a Quincena) Estreno: FLORES DE SEPTIEMBRE de Osores, Testa y Wainszelbaum
(2a Quincena) Estreno: AWKA LIWEN de Mariano Aiello y Kristina Hille 111´ 77´ dvd

18.00 Estreno: SOFIA CUMPLE 100 AÑOS de Hernán Belón 80´ dvd

20.00 Ciclo Puto Amor: EL MENDIGO CHUPAPIJAS (cortometraje) de Pablo Perez 18´

Ciclo Puto Amor: SAFO de Goyo Anchou 60´

60´ dvd

21.30 Estreno: OTRO ENTRE OTROS de Maximiliano Pelosi 72´ dvd

FESTIVALES DE OCTUBRE

2010-09-28T07:32:00.000-07:00

6to FESTIVAL DE CINE INUSUAL
30-9 al 10 de octubre
(en nuestra sala del 7 al 10)
¡EL FESTIVAL INTENSO Y DIVERTIDO!
En este festival se pueden ver maravillas ocultas de la cinematografía mundial, así como las producciones lugares que no encuentran pantalla en los circuitos clásicos. ¡Lo que podés ver acá no lo vas a volver a ver en ningún otro lado!
El festival arranca en el Gaumont y en la Casa del Bicentenario, y en los cuatro días finales llega a nuestra sala.
La programación entera se puede descargar en www.primordiales.com.ar
FUNCIONES A LAS 16.30; 18.30; 20.30 Y 22.00

VI FESTIVAL TRANSTERRITORIAL DE CINE UNDERGROUND
28 al 31 de octubre

El festival que nació como un grupo de galpones abiertos a la contracultura, llega en su sexta edición a Constitución, y el Artecinema será una de sus varias sedes en el barrio. A las ya clásicas proyecciones de programación abierta se suman eventos en vivo y recitales.
Para mas información www.cineunder.wordpress.com