EL MARAVILLOSO MUNDO DE CARLITOS y CADA SEGUNDO de Enrique Stavron
En este ciclo de ARTECINEMA CONSTITUCION, hacemos hincapié en películas que han sido deficientemente exhibidas durante la última década, sin posibilidades verdaderas de llegar a un público masivo. Sea porque injustamente no han tenido cabida en los grandes festivales nacionales, sea porque si fueron incluidos en esos festivales, nunca después hubo ocasión de volver a verlas, sea porque si tuvieron estrenos comerciales las sacaron de cartel a los pocos días o fueron proyectadas en copias incorrectas, sea por lo que sea: acá hacemos que vuelvan a ser. Porque no está bien que un sistema de estrenos pensado para la difusión del material industrial norteamericano, donde lo que es nuevo hoy es viejo la semana que viene, deba aplicarse a la producción artesanal de un cine como el independiente argentino, donde los artistas, luego de cargar sobre sus hombros una película durante varios años, no tienen más que un par de semanas para probar públicamente su valor y ser luego descartados como cosa vieja. Nosotros, desde el ARTECINEMA CONSTITUCION, nos rebelamos contra ese concepto y decimos: el arte no pierde actualidad, ¡otro criterio de exhibición es posible! Hay un ejemplo histórico que viene al caso, en 1928 la película norteamericana Wings, con Clara Bow, ganó el Oscar a mejor película y todo el mundo, en todo el mundo, la conocía; mientras tanto, en un pequeño microcine parisino, se proyectaba el cortometraje Un perro andaluz, de Luis Buñuel, ante unas pocas personas. Hoy las cifras se han invertido, casi nadie queda que conozca Wings, salvo entre los especialistas, mientras que el corto de Buñuel sigue sumando espectadores alrededor del planeta. Las películas y los realizadores que incluimos en este apartado son protagonistas de la historia oculta del cine argentino durante los últimos años. Verdaderos estrenos ante la opinión pública.
Viernes a las 20hs
Enrique Stavron es el secreto mejor guardado del cine argentino. Nunca aceptado dentro de los catálogos del Bafici, quizás debido a la falta de pretensiones que pareciera tener su lenguaje, que podría confundir a los desprevenidos, ya que articula las imágenes a contrapelo de la sofisticación del autodenominado “nuevo cine argentino”, y habiendo participado en Mar del Plata solamente con un cortometraje (Mónica, en la edición del 2008), Stavron ha sido, sin embargo, estrella absoluta de las diferentes ediciones del Festival de Cine Inusual y ganador del premio mayor del Festival de Saladillo (con su largo “Ma fille”, película muy porteña, pero enteramente hablada en francés), participaciones que lo han convertido en referente de la nueva generación de videastas independientes.
“El maravilloso mundo de Carlitos” es su último largometraje, donde ha dejado libre curso a las aristas más bizarras de su imaginería. Carlitos tiene 26 años, trabaja en una heladería y estudia pastelería. Su madre es maestra jardinera y su padre, lo abandonó cuando era pequeño. Desde ese momento, lo busca sin cesar, a punto tal, que la presencia de un enano se le aparece en sueños. Como le cuesta mucho acercarse a las mujeres, utiliza el chat para futuros encuentros. Así, conoce a Caroline, una joven atraída por la muerte y los ritos satánicos y a Aurélie, quien lo introduce en los secretos del I-Ching. Ambas, esconden secretos inconfesables vinculados a prácticas blasfemas y extrañas sexualidades. El realizador Enrique Stavron conoció al protagonista de este film en un empleo ocasional y sintió la necesidad de recrearlo. Asegura: "En Carlitos, no hay lástima ni piedad. Hay humor, inteligencia y absurdidad. Todo lo que disfruto cuando voy al cine. Por eso, deseo que los espectadores compartan esta experiencia".
En el mismo programa exhibimos el último cortometraje de Stavron, “Cada segundo”, realizado en la ciudad de Olavaria.
SINOPSIS
Un hombre sale de prisión con una certeza y una intención. Lo que sabe es que el tiempo no vuelve atrás. Lo que quiere es vivir a pleno cada segundo.
CICLO UN PASO MAS EN LA BATALLA
Domingos a las 20hs.
Domingo 4: MASTIFAL – Vehemente
Por primera vez en nuestro pais un cine brinda espacio a un ciclo de recitales metaleros, para que puedas ver en pantalla gigante, con excelente sonido y comodas butacas los recitales en dvd de tus bandas favoritas.
Domingo 4: MASTIFAL – Vehemente
Grabado el 22 de Octubre de 2006 en El Teatro Colegiales, con 5 camaras y una aerea, muestra a la banda thrash/death/black y a su publico en plenitud.
Domingo 11: IMPERIO – Regreso Vivo
Grabado en vivo el 26 de Abril del 2008 en El Teatro Flores. La banda mas grande que tuvo el power metal nacional demostrando toda su potencia en vivo.
Domingo 18: JERIKO – 1993-2008 Vivo 15 Años
Grabado en vivo el 15 de Junio de 2008 en Super Rock, donde presentaron oficialmente su quinto disco de estudio llamado “Instinto” ante mas de 500 personas que disfrutaron de esta gran banda de heavy metal.
Domingo 25: LA NARANJA – Vivo a 220
Grabado el 29 de Agosto del 2009 en Super Rock. Transitar la ruta del rock ofrece conocer sonidos puros y genuinos que te pondrán los pelos de punta. Una experiencia que podrán conocer al escuchar La Naranja, una de las bandas mas importantes del hard rock local.
ESTUDIO PARA UNA SIESTA PARAGUAYA de Lía Dansker
Domingos a las 15:30hs
Película hablada en guaraní, con subtítulos en castellano. Dirigida en Buenos Aires por la correntina Lía Dansker, es una de las joyas ocultas del cine argentino del 21, anterior a “Hamaca Paraguaya”, pero con muchísima menos difusión. “Estudio para una siesta paraguaya” es una creación colectiva, una conversación entre paraguayos y argentinos acerca de la migración, del ser extranjero, la violencia de la pobreza, la discriminación y su efecto más mutilante: la autodiscriminación. Trata acerca de una joven paraguaya que llega a Buenos Aires a la casa de una amiga, buscando trabajo y sin siquiera saber hablar castellano. La charla que tienen durante esa tarde calurosa es el núcleo de la narración. Una señora paraguaya que la vio el domingo pasado nos confesó, atónita: “¡Es como la vida misma!”
“Estela, Miguel y Zunilda representan la situación de miles de inmigrantes campesinos, marcada por el desarraigo y la desolación. Zunilda llega imprevistamente a Buenos Aires en un domingo de verano. Por encima de un relato, esta obra propone la observación original y profunda de una realidad psicológica y social a partir de una posición participativa, tanto desde la creación colectiva como de la propuesta estética. La realidad representada es también física, desde la fotografía en digital y los ambientes naturales, hasta la presencia –más que interpretativa- de esos seres dolidos que son dolorosamente reales. El tratamiento del espacio y el tiempo, como también del lenguaje verbal y no verbal, de fidedigna paraguayidad, conforma un material de y para serio estudio. Una película arriesgada, valerosa y sobre todo, de una entrañable humanidad.” Hugo Gamarra.
TICO TICO y LA HERMANDAD DE SANGRE DE LOS AZANDE
Sabados a las 21hs.
Esta película quizás sea la más desquiciada comedia que se haya alguna vez filmado en Argentina. Es también una prueba patente de la injusticia de nuestro sistema de exhibición que sea tan poco conocida, tan poco vista, dada su extraordinaria calidad y desparpajo. Quizás tenga que ver con su tema, que hasta hace poco era un tema tabú: porque TICO TICO es una oda a la marihuana, una épica hilarante del porro que comienza con dos canas requisando una tuca que, relámpago mediante, los transporta a otra dimensión donde, de manera inexplicable, se han convertido en rabinos, y termina en Senegal, con un plano general de los personajes perdidos en la plantación de marihuana más extensa que posiblemente ustedes hayan visto nunca. "Es un viaje onírico y trascendental y al mismo tiempo puede ser considerado un cuelgue de marihuana. Se trata en definitiva de una comedia fantástica sobre tres tipos que transitan un mundo paralelo", explicó en su momento el director en una entrevista con Télam.
Con guiños y referencias veladas a filmes como "Simón del desierto", de Luis Buñuel; "El mago de Oz", de Víctor Fleming; "Nazareno Cruz y el lobo", de Leonardo Favio, y "El Golem", de Henrik Galeen, esta comedia alucinada intenta borrar los parámetros espacio-temporales y coloca al espectador en un estado continuo de expectación y sorpresa. Esta es una de esas películas que cualquiera que tenga un mínimo interés por el cine argentino contemporáneo no puede dejar pasar. Vengan a reparar la injusticia, no puede ser que esta película siga siendo desconocida: TICO TICO merece la gloria.
Antes del film se proyecta el último trabajo de Liamba Films dirigido por Marcelo Domizi llamado "La hermandad de sangre de los Azande".
CICLO DOCA: DERECHOS HUMANOS
Durante el mes de julio se exhibirán diferentes documentales sobre derechos humanos, en un ciclo organizado por DOCA (DOCumentalistas Argentinos) y los programadores del Espacio Arte Cinema. En las funciones que se desarrollarán los días jueves a las 19:30 hs. cada largometraje será acompañado por un corto.
Jueves 1, 19:30hs.
Aunque me cueste la vida, 2008, 84 min.
Film inspirado en las últimas imágenes deLeonardo Henrichsen cuando filmó a sus propios asesinos el 29 de junio de 1973, previo al golpe de estado en Chile.
Realizadores: Silvia Maturana y Pablo Espejo.
Jueves 8, 19:30hs.
Palabras, 2008, 23 min.
Un relato en primera persona sobre el proceso de memoria que atraviesa una testigo en el juicio a los genocidas de la última dictadura militar. Una experiencia que amalgama dimensiones públicas y personales, de pasado y presente.
Realizadora: Ana Mohaded
ESMA / memorias de la resistencia, 2010, 70 min.
El film es protagonizado por sobrevivientes de la ESMA, el ex campo de concentración y exterminio. Su historia propone la posibilidad de resistencia aún en las peores condiciones de encarcelamiento. Esa resistencia tiene su correlato en los actuales juicios contra los represores.
Realización: grupo Boedo Films / TVPTS
Jueves 15, 19:30hs.
Acciones Colectivas, 2009, 12 min.
Un homenaje a la gesta del Cordobazo al cumplirse su 40’ aniversario. En la trama confluyen tres líneas de sentido: documentación grafica y audiovisual del pasado, crónicas de las acciones propuestas por estudiantes universitarios para esta actividad, y el encuentro deambas situaciones en un discurso que apela a la reflexión.
Realizadora: Ana Mohaded
Un arma cargada de futuro (Fatrac, la política cultural del PRT-ERP), 2008, 80 min.
El FATRAC, Frente Antiimperialista de Trabajadores de la Cultura, fue impulsado por el PRT para poner en cuestión el papel de los intelectuales en la revolución, y buscar formas nuevas de expresarse tanto en el arte como en la filosofía, la psicología y otras áreas.
Realizadores: Omar Neri, Mónica Simoncini y Ana Maldonado
Jueves 22, 19:30hs.
El patriarcado que nos parió !!!, 2009, 30 min.
El patriarcado, con sus ideas sexistas, pervive sometiendo a mujeres y hombres a sus designios. A veces como una sombra, otras como una hoguera.
Realizadora: Danila Berger
La cárcel de Bernarda Alba, 2009, 40 min.
El documental describe un taller de teatro en la cárcel de mujeres y el crecimiento artístico y personal de las internas involucradas. Se plantea un contrapunto entre los textos de García Lorca y las condiciones de la realidad para señalar las injusticias y absurdos del sistema carcelario.
Realizador: Fernando Korstanje
Jueves 29, 19:30hs.
Y Julio López? La tercera..., 2009, 10 min.
Video con motivo del segundo aniversario de la segunda (¿y tercera?) desaparición de Jorge Julio López. A más de 2 años de la desaparición del testigo clave del juicio por genocidio a Etchecolatz, el gobierno encubre, y los medios masivos naturalizan.
Realizadores: Silbando bembas
La Crisis Causo 2 Nuevas Muertes, 2006, 85 min.
El film reconstruye y analiza los hechos ocurridos en la masacre de Avellaneda, las maniobras políticas del gobierno y la manipulación de los grandes medios de comunicación.
Realizadores: Patricio Escobar / Damián Finvarb
CICLO DE CINE INUSUAL: "PLACERES IRRACIONALES"
Todos los meses podran disfrutar de una seleccion del mejor material del Festival de Cine Inusual.
Miércoles 28/julio: "Yo soy Pocavida" (2008/2009) - Dirección / Producción: Hernán Quintana.
Info / Fotos: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com
Miércoles 7/julio: "Ultra-Toxic"(2005) - Dirección / Guión: Jimmy Crispin.
Peter Shek es un drogadicto que, tras escapar de una operación fallida en la cual insertan un chip en su cerebro, sufre un colapso debido a la fusión entre el programa experimental implantado y su adicción. El joven, propenso a la barbarie indiscriminada, conoce a Diane, una activista sexual que le buscará una solución a su conducta irracional mientras es cercado por los agentes del gobierno. Realizada por "Magnético Filmz", la película contó con un magro presupuesto de 100 dólares y un reducido equipo técnico. Se utilizaron seis cámaras vhs con el objetivo de experimentar diferentes texturas. Siguiendo las influencias de grandes exponentes del cyberpunk como Shinya Tsukamoto; William Gibson y Greg Bear, "Ultra-Toxic" juega con los tópicos del subgénero mostrándonos un mundo dominado por la tecnología desde la perspectiva de un yonqui y los extraños seres que forman su entorno. En el elenco, se destaca la intervención de Fiamma, conocida actriz de cine condicionado y Tivi Potatoes, un star de la escena ska-punk vernácula.
Miércoles 14/julio: "La felicidad es un monoambiente" ("Das Aparatom") (2006) - Dirección: Alejandro Millán Pastori.
Francisco deja su departamento, sus amigos, su banda de rock, su novia y todo lo que hasta ahora era su contexto familiar. En el momento en que está abandonando el lugar, uno de los antiguos camaradas (el narrador) comienza a imaginarse el futuro. A partir de allí, la vida del personaje pasa a convertirse en el relato imaginado por el otro. Así, vive en la mente ajena, encerrado en una suerte de capricho que no le es propio. "La felicidad es un monoambiente" es un tríptico: es parte de un trabajo experimental; el boceto de una novela de futura edición y un probable disco. El espectador tiene la oportunidad de lanzarse al libre territorio del lenguaje y la imaginación. Realizada por "Zinoki Films" cuenta con música de "Millán y los Monobestias".
Miércoles 21/julio: "Apolonia Borgoña" (2007) - Dirección: Mariano Ramos.
Un grupo de jóvenes desea alcanzar un proyecto en común: filmar la versión de una extraña película rusa y realizar un musical, de muy bajo presupuesto, producido por un mediocre coreógrafo. Pero, las relaciones amorosas y los problemas de equipo desvían los objetivos iniciales descubriendo los verdaderos intereses de los personajes. Premios: Mejor Actor (Mariano Ramos) y Mención a la Mejor Actriz (Zimena Dust) en el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (2007). Selección "MARFICI 2007" (Sección 'Danza con los Sueños').
Miércoles 28/julio: "Yo soy Pocavida" (2008/2009) - Dirección / Producción: Hernán Quintana.
Documental que retrata la vida y obra de Marcelo Pocavida, pionero del Punk Rock en Argentina y santo patrono del Underground de Bs.As. Con bandas como "Voodoo"; "Los Baraja"; "Cadáveres" y "Star Losers", ha impactado a la escena vernácula con sus performances salvajes, brindándole al público una experiencia visceral comparable con la actuación escénica de Iggy Pop, Stiv Bators o G.G.Allin. Este film reconstruye su trayectoria mediante entrevistas a músicos allegados, tal es el caso de Wallas ("Massacre"); Nekro ("Boom Boom Kid"); Patricia ("She Devils"), Marcelo Montolivo ("Voodoo") y periodistas como Diego Curubeto, entre otros. También, los padres brindan su testimonio. El material de archivo utilizado (muy raro y de difusión nula) completa el retrato de este verdadero "artista de lo subterráneo".
Info / Fotos: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com
Contacto: festivalcineinusual@yahoo.com
TIRO DE GRACIA, UNA VERSION Ne.D de Ricardo Becher y Juan Marino Morduchowicz
Miercoles a las 19hs.
Becher le da una copia de su opus magnum a uno de sus secuaces para que la distorsione según los nuevos preceptos estéticos del Neoxpresionismo Digital. Esta versión de Tiro de Gracia ha sido procesada digitalmente, aplicándole filtros y alterando la velocidad. Este proceso es una suerte de remixación de la imagen que el grupo Ne.D define como "nedización" y recrea la imagen buscando experimentar y aventurarse hacia lo desconocido. Terminada especialmente para este ciclo: sólo vas a poder verla en Constitución!!!
EL GAUCHITO GIL, LA SANGRE INOCENTE de Ricardo Becher y Tomás Larrinaga
Los Martes a las 19hs.
Es la última película filmada por Ricardo Becher, octogenario patriarca de la beatnicks cinematográficos, y primer largometraje de Tomás Larrinaga, uno de sus más dilectos discípulos. Ya programada en el ARTECINEMA durante el mes de Junio, dentro del ciclo ANARCOCINEMA, dedicado a la figura de Becher, lo hemos dejado un mes más en cartel debido a la particular fascinación que su póster parece ejercer sobre las familias paraguayas que circulan cotidianamente por el barrio, que los atrae a nuestro templo del cine independiente. Por otra parte, esta película tiene asegurados los honores de participar de la sección de Inéditos debido a la poquísima difusión que ha tenido la copia que nosotros exhibimos: porque existen dos versiones de este largometraje: la versión en digital, con los colores reventados en todas direcciones, al mejor estilo Ne.D, que es el movimiento que Ricardo fundó junto con sus alumnos a comienzos de esta década; y la versión en 35mm, que se utilizó para su exhibición comercial, con los colores estandarizados. Ricardo, claro está, siempre prefirió esta copia digital, que fue la que casi nunca se mostró. Vení a ver los verdaderos colores del testamento artístico de Becher, sólo en ARTECINEMA CONSTITUCIÓN.
CICLO TRILOGIA DE INES DE OLIVERA CEZAR
Mientras se produce el estreno de la última parte de la trilogía (EL RECUENTO DE LOS DAÑOS) en el GAUMONT y en el MALBA, nosotros, bien calladitos, ofrecemos al público sureño de Plaza Constitución las dos películas anteriores de este ciclo que supo generar tanta expectativa en la comunidad cinéfila porteña. COMO PASAN LAS HORAS y EXTRANJERA, diseñadas visualmente por el exquisito fotógrafo Gerardo Silvatici, en copias fílmicas, ¡impecables!, en la coqueta sala 2 de ARTE CINEMA CONSTITUCIÓN. PROYECCIONES IMPRESCINDIBLES PARA CONOCER EL CINE ARGENTINO DEL NUEVO SIGLO.
COMO PASAN LAS HORAS
Todos los sábados de Julio, a las 15 y 19 horas. 
SINOPSIS
Doce horas transcurren en la vida de un grupo familiar.
René visita a Virginia, su madre enferma mientras su marido, Juan, pasa la tarde en la playa con su hijo Santiago, de cuatro años.
Viajes que se abren al encuentro con las pequeñas cosas. El viaje de Juan y Santiago los acerca en un deambular que tiene como objeto estar juntos. El viaje de René y Virginia traza el mapa de una despedida muda sostenida por las dos con dificultad.
Los objetos queridos, los lugares, lo vasto de la naturaleza que se vuelve amenazante, esa múltiple conjunción de intensidades componen estos viajes en un exterior que deviene pura imagen interior.
René visita a Virginia, su madre enferma mientras su marido, Juan, pasa la tarde en la playa con su hijo Santiago, de cuatro años.
Viajes que se abren al encuentro con las pequeñas cosas. El viaje de Juan y Santiago los acerca en un deambular que tiene como objeto estar juntos. El viaje de René y Virginia traza el mapa de una despedida muda sostenida por las dos con dificultad.
Los objetos queridos, los lugares, lo vasto de la naturaleza que se vuelve amenazante, esa múltiple conjunción de intensidades componen estos viajes en un exterior que deviene pura imagen interior.
EXTRANJERA
Todos los domingos de Julio, a las 15 y 19 horas.
SINOPSIS
Quienes conozcan la trama de Ifigenia en Áulide la recordarán como una exploración de la fatalidad del destino, el despotismo como un mal silenciado, el poder del padre como cegador de toda una comunitas. Y –para quienes no conozcan la historia- Extranjera será igualmente interesante, por la sugestión de sus imágenes y el modo en el que las situaciones se suceden (pre)anunciando lo trágico. Porque –más allá de los logros estéticos-, esta adaptación potencia los lazos vinculares de los personajes, ampliando los alcances universales de esta tragedia y –por extensión- la del género en sí.
AGUAS VERDES de Mariano de Rosa
Martes a Domingos de Julio 2010, 17:00 horas.
SINOPSIS
Juan se va de vacaciones al balneario de Aguas Verdes junto con su mujer y sus dos hijos. Ahí la familia conoce a Roberto, un hombre misterioso que anda en moto y que traba relación con la hija adolescente. Juan desconfía del extraño, pero el resto de la familia se siente atraída por él.
EVA Y LOLA de Sabrina Farji
Martes a Domingos de Julio 2010, 17:40 y 19:40 horas. Los Sábados y Domingos agregamos funciones a las 15:40 horas
La sala 1 del Arte Cinema es una de las verdaderas reliquias de la ciudad de Buenos Aires: es una de las más antiguas que aún quedan en funcionamiento. Pertenecía al bellísimo Teatro de Variedades hacia el 1900, construcción demolida durante los años 60, en un malentendido esfuerzo de modernización (que aún hoy amenaza la integridad arquitectónica de los barrios del Sur). El edificio desapareció en escombros, pero la sala, que estaba bajo el nivel de la calle, sobrevivió, y es la misma que hoy está debajo de la moderna estructura que domina la Plaza. Aún hoy su pantalla está orientada hacia la ubicación original de la puerta del Teatro viejo, sobre la calle Garay. Luego de una serie larga de peripecias, que incluyó, tal como sucedió también con el Teatro Avenida, en Montserrat, su utilización para fines prostibularios, nosotros la recuperamos para el cine independiente argentino y proyectamos allí, durante todo el mes de Julio, EVA Y LOLA, la apasionante historia de dos jóvenes cabareteras, que descubren las tramas ocultas que las unen con el pasado. EVA Y LOLA, SOLO LA VERÁS EN ARTECINEMA CONSTITUCIÓN.
Y no satisfechos con este original espectáculo, completamos la exhibición con otra obra de la talentosa Srta. Farji: LA VOZ, un cortometraje estelarizado por la exuberante ELENA ROGER, APLAUDIDA EN PICADILLY CIRCUS Y AHORA TAMBIÉN EN CONSTITUCIÓN. ¡NO TE LA PIERDAS!
SINOPSIS
El padre de Eva desapareció durante la última dictadura militar. Eva se entera de que el padre de su amiga Lola, con la que trabaja en el circo Cabaret Punk, también desapareció y que, cuando apenas era una niña, Lola fue apropiada por extraños. Eva ayuda a su amiga para que ella pueda escoger entre vivir en la mentira o buscar la verdad.
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